Jeune psychanalyste, Selma est de retour en Tunisie pour ouvrir son cabinet au cœur d’un quartier populaire, ce qui ne manque pas d’attirer les curieux et de délier les langues…
Pour son premier film, Manele Labidi relève énergiquement le défi de la comédie fantaisiste, légère et insolente pour mieux raconter d’un même mouvement tant les bienfaits de l'analyse que les états d’âmes d’un pays en pleine reconstruction.

Tout commence en Sicile, le jour où Tonio, le fils de Léonce, roi des ours, est enlevé par des chasseurs... Profitant de la rigueur d’un hiver qui menace son peuple de famine, le roi Léonce décide de partir à la recherche de Tonio et d’envahir la plaine où habitent les hommes...
Inspiré du roman de Dino Buzzati (la Fameuse Invasion de la Sicile par les ours), ce film d’animation très réussi graphiquement nous emmène dans une aventure haletante au fort message écologique ou l’homme et l’animal se confrontent.

Au travers d’images inédites et intimes filmées pendant 25 ans, Daniel Darc, Pieces Of My Life retrace le parcours du chanteur de Taxi Girl, groupe culte de la lisière des années 1970 & 1980, à l’aura sombre et romantique, a rapidement suscité toutes sortes de légendes urbaines. Par sa musique et son mode de vie, Daniel Darc interroge, de son succès fulgurant avec Taxi Girl à sa renaissance à partir de 2004 après avoir disparu pendant plus de dix ans.

Brooklyn Secret était placé en tête dans le programme du Luxy de mars/avril, celui qui n’a jamais existé. Nous sommes alors ravis, aujourd’hui, qu’il soit le premier film à effectuer sa sortie nationale au Luxy depuis sa réouverture : une manière de réaffirmer notre attachement et de vous inciter à aller le découvrir.
Rendez-vous donc à Brooklyn, auprès d’Olivia, immigrante philippine qui rêve d’un mariage blanc qui lui permettrait d’être régularisée quand elle débute une improbable histoire d’amour…
La réalisatrice philippine Isabel Sandoval livre une oeuvre profonde et sensible sur le prix à payer pour participer au rêve américain, mais aussi sur le désir et son ambivalence.
Elle raconte avec brio la résilience, l’invisibilité et la solitude qui émanent de l’existence en marge de son héroïne, tout en l’incarnant avec une éclatante intensité. Empreint d’une douce mélancolie et aux accents autobiographiques, Brooklyn Secret offre un moment de cinéma fait de délicatesse, de douceur et d’émotion.

Autant le dire tout de suite : Stop Making Sense est le plus grand film-concert jamais réalisé. Excepté si la musique des Talking Heads ne vous touche pas (il s’agit quand même d’un concert), précipitez-vous !
Stop Making Sense nous fait vivre le concert qui suivit la publication de Speaking In Tongues. Scénographié par David Byrne, c’est une démonstration prodigieuse de la pièce que peut être un concert. Jonathan Demme se hisse à sa hauteur et en tire un film époustouflant dans sa capacité à restituer la folie joyeuse d’un groupe à son sommet.

Lise, 18 ans, vient d’avoir son bac et mène une vie sans histoires. Jusqu’au jour où elle est subitement accusée d’avoir assassiné sa meilleure amie…
Conçu comme un film d’investigation et de procès, la Fille au bracelet est en fait autre chose. Car en s’intéressant à Lise, à son procès et à sa famille, Stéphane Demoustier brosse en creux le portrait d’une jeunesse parfois mystérieuse, qui se dérobe à mesure que l’on cherche à la connaître. Juste et subtil, son film parle d’un fossé intergénérationnel d’aujourd’hui et de toujours.

En Iran, depuis la Révolution de 1979, les femmes n’ont plus le droit de chanter en public en tant que solistes. Une jeune compositrice, Sara Najafi, avec l’aide de trois artistes venues de France (Elise Caron, Jeanne Cherhal et Emel Mathlouthi), va braver censure et tabous pour tenter d’organiser un concert de chanteuses solo.
Une émotion intense et un souffle de colère et de liberté se dégagent de ce documentaire poignant, qui rend un magnifique hommage aux voies féminines d’hier et d’aujourd’hui. Un regard bouleversant qui témoigne de la censure quotidienne qui règne encore dans certains pays, et qui, au travers du combat d’une femme et de toutes celles qui l’accompagnent, devient un combat universel pour la liberté.

Impressionnant premier film (Caméra d’or du dernier Festival de Cannes), Nuestras Madres a ouvert ce cycle très particulier et vous avez été nombreux à nous remercier de vous avoir ainsi permis de le découvrir sur grand écran. Nous poursuivons donc sa présentation une semaine de plus.
Nuestras Madres nous emmène au Guatemala, en 2018, alors que le pays vit au rythme du procès des militaires à l’origine de la guerre civile. Un jeune anthropologue travaille à l’identification des disparus et découvre les témoignages des victimes qui émergent. L’un deux le met sur la piste de son père disparu…
César Díaz fait de son personnage un passeur de mémoire et nous lance à ses côtés, avec humanité et rigueur, dans une difficile enquête.

En Amérique Centrale, une compagnie pétrolière propose une grosse somme d'argent à qui acceptera de conduire deux camions chargés de nitroglycérine. Quatre aventuriers sont choisis et entament un voyage long et très dangereux...
Long métrage atypique dans la filmographie de Henri-Georges Clouzot, le Salaire de la peur se vit comme une traversée du désert à couper le souffle, où les moments de tensions sont interprétés avec brio par un Yves Montand parfait en baroudeur prêt à tout.
Entre dialogues impeccables et morceaux de bravoure, ce film d’aventure est un véritable thriller qui, presque 70 ans après sa réalisation, reste toujours aussi captivant et saisissant.

Brooklyn Secret était placé en tête dans le programme du Luxy de mars/avril, celui qui n’a jamais existé. Nous sommes alors ravis, aujourd’hui, qu’il soit le premier film à effectuer sa sortie nationale au Luxy depuis sa réouverture : une manière de réaffirmer notre attachement et de vous inciter à aller le découvrir.
Rendez-vous donc à Brooklyn, auprès d’Olivia, immigrante philippine qui rêve d’un mariage blanc qui lui permettrait d’être régularisée quand elle débute une improbable histoire d’amour…
La réalisatrice philippine Isabel Sandoval livre une oeuvre profonde et sensible sur le prix à payer pour participer au rêve américain, mais aussi sur le désir et son ambivalence.
Elle raconte avec brio la résilience, l’invisibilité et la solitude qui émanent de l’existence en marge de son héroïne, tout en l’incarnant avec une éclatante intensité. Empreint d’une douce mélancolie et aux accents autobiographiques, Brooklyn Secret offre un moment de cinéma fait de délicatesse, de douceur et d’émotion.

Partez à la découverte d’un lapin et d’un écureuil en désaccord, de deux amis lapins qui partent faire une mystérieuse chasse au trésor, d’un petit hérisson très très gourmand, ou encore d’une souris poursuivie par un chat...
Réalisé à partir de plusieurs techniques d’animation aussi diverses que le papier découpé ou encore le dessins animé, ce très beau programme de courts métrages à l’esthétique douce et chaleureuse nous régale les yeux et nous fait apprécier encore plus ce délicieux légume tant apprécié.

Bikontine, un jeune poète burkinabé, décide de partir à la rencontre de ses concitoyens le long de l’unique voie ferrée du pays. De villes en villages, d’espoirs en désillusions, et au fil d’entrevues passionnantes, il met à l’épreuve son rôle de poète face aux réalités d’une société en pleine mutation. Il révèle également, et avec une grande sincérité, l’héritage politique toujours vivace d’un ancien président qui a marqué à tout jamais l’histoire de son pays : Thomas Sankara.

Tout commence en Sicile, le jour où Tonio, le fils de Léonce, roi des ours, est enlevé par des chasseurs... Profitant de la rigueur d’un hiver qui menace son peuple de famine, le roi Léonce décide de partir à la recherche de Tonio et d’envahir la plaine où habitent les hommes...
Inspiré du roman de Dino Buzzati (la Fameuse Invasion de la Sicile par les ours), ce film d’animation très réussi graphiquement nous emmène dans une aventure haletante au fort message écologique ou l’homme et l’animal se confrontent.

Noël 1907, dans une petite ville suédoise. Héléna Ekdahl, veuve d'un homme de théâtre, prépare les fastueuses festivités traditionnelles. Toute la vaste demeure est en effervescence. Mais plus tard, l'un de ses fils, Oscar, est terrassé par une hémorragie cérébrale. Emilie, sa veuve, se remarie avec l'évêque de la ville, un homme strict et puritain. Ses enfants, Fanny et Alexandre, doivent alors quitter la chaleureuse demeure familiale pour l'évêché sévère.
Divisé en deux parties, Fanny et Alexandre est néanmoins un seul film et quel film ! Dernier long métrage du maître Ingmar Bergman pour le cinéma, ce monument reprend tous les sujets chers au réalisateur (la foi, la mort, l’art, les relations paternelles, le théâtre…) dans une farandole d’émotions qui peuvent être aussi glaciales qu’ardentes. Version longue inédite en salle, Fanny et Alexandre est un chef-d’œuvre de maîtrise, une fresque familiale intemporelle et subjuguante.

Brooklyn Secret était placé en tête dans le programme du Luxy de mars/avril, celui qui n’a jamais existé. Nous sommes alors ravis, aujourd’hui, qu’il soit le premier film à effectuer sa sortie nationale au Luxy depuis sa réouverture : une manière de réaffirmer notre attachement et de vous inciter à aller le découvrir.
Rendez-vous donc à Brooklyn, auprès d’Olivia, immigrante philippine qui rêve d’un mariage blanc qui lui permettrait d’être régularisée quand elle débute une improbable histoire d’amour…
La réalisatrice philippine Isabel Sandoval livre une oeuvre profonde et sensible sur le prix à payer pour participer au rêve américain, mais aussi sur le désir et son ambivalence.
Elle raconte avec brio la résilience, l’invisibilité et la solitude qui émanent de l’existence en marge de son héroïne, tout en l’incarnant avec une éclatante intensité. Empreint d’une douce mélancolie et aux accents autobiographiques, Brooklyn Secret offre un moment de cinéma fait de délicatesse, de douceur et d’émotion.

Né d'une amitié entre l'actrice et chanteuse Jeanne Balibar, l'ingénieur du son Philippe Morel et le réalisateur Pedro Costa, Ne change rien nous donne à voir ce que l’on voit si peu, et rarement avec une telle qualité : l’acte d’interprétation soudain mis à nu et interrogé de manière forte et intense.
À partir de plans fixes superbement composés en noir et blanc, jouant de l’ombre et de la lumière, le cinéaste amène l’attention là où elle doit être portée : sur le travail de la chanteuse, ses efforts pour parvenir à trouver sa voie / voix, la justesse de son chant, son cheminement patient et progressif. Une belle expérience contemplative, remarquable et passionnante, quasi hypnotique, sur la passion de créer et sur le travail d’artistes face à leur art.

Noël 1907, dans une petite ville suédoise. Héléna Ekdahl, veuve d'un homme de théâtre, prépare les fastueuses festivités traditionnelles. Toute la vaste demeure est en effervescence. Mais plus tard, l'un de ses fils, Oscar, est terrassé par une hémorragie cérébrale. Emilie, sa veuve, se remarie avec l'évêque de la ville, un homme strict et puritain. Ses enfants, Fanny et Alexandre, doivent alors quitter la chaleureuse demeure familiale pour l'évêché sévère.
Divisé en deux parties, Fanny et Alexandre est néanmoins un seul film et quel film ! Dernier long métrage du maître Ingmar Bergman pour le cinéma, ce monument reprend tous les sujets chers au réalisateur (la foi, la mort, l’art, les relations paternelles, le théâtre…) dans une farandole d’émotions qui peuvent être aussi glaciales qu’ardentes. Version longue inédite en salle, Fanny et Alexandre est un chef-d’œuvre de maîtrise, une fresque familiale intemporelle et subjuguante.

Lise, 18 ans, vient d’avoir son bac et mène une vie sans histoires. Jusqu’au jour où elle est subitement accusée d’avoir assassiné sa meilleure amie…
Conçu comme un film d’investigation et de procès, la Fille au bracelet est en fait autre chose. Car en s’intéressant à Lise, à son procès et à sa famille, Stéphane Demoustier brosse en creux le portrait d’une jeunesse parfois mystérieuse, qui se dérobe à mesure que l’on cherche à la connaître. Juste et subtil, son film parle d’un fossé intergénérationnel d’aujourd’hui et de toujours.

Tout commence en Sicile, le jour où Tonio, le fils de Léonce, roi des ours, est enlevé par des chasseurs... Profitant de la rigueur d’un hiver qui menace son peuple de famine, le roi Léonce décide de partir à la recherche de Tonio et d’envahir la plaine où habitent les hommes...
Inspiré du roman de Dino Buzzati (la Fameuse Invasion de la Sicile par les ours), ce film d’animation très réussi graphiquement nous emmène dans une aventure haletante au fort message écologique ou l’homme et l’animal se confrontent.

Jeune psychanalyste, Selma est de retour en Tunisie pour ouvrir son cabinet au cœur d’un quartier populaire, ce qui ne manque pas d’attirer les curieux et de délier les langues…
Pour son premier film, Manele Labidi relève énergiquement le défi de la comédie fantaisiste, légère et insolente pour mieux raconter d’un même mouvement tant les bienfaits de l'analyse que les états d’âmes d’un pays en pleine reconstruction.

Noël 1907, dans une petite ville suédoise. Héléna Ekdahl, veuve d'un homme de théâtre, prépare les fastueuses festivités traditionnelles. Toute la vaste demeure est en effervescence. Mais plus tard, l'un de ses fils, Oscar, est terrassé par une hémorragie cérébrale. Emilie, sa veuve, se remarie avec l'évêque de la ville, un homme strict et puritain. Ses enfants, Fanny et Alexandre, doivent alors quitter la chaleureuse demeure familiale pour l'évêché sévère.
Divisé en deux parties, Fanny et Alexandre est néanmoins un seul film et quel film ! Dernier long métrage du maître Ingmar Bergman pour le cinéma, ce monument reprend tous les sujets chers au réalisateur (la foi, la mort, l’art, les relations paternelles, le théâtre…) dans une farandole d’émotions qui peuvent être aussi glaciales qu’ardentes. Version longue inédite en salle, Fanny et Alexandre est un chef-d’œuvre de maîtrise, une fresque familiale intemporelle et subjuguante.

Impressionnant premier film (Caméra d’or du dernier Festival de Cannes), Nuestras Madres a ouvert ce cycle très particulier et vous avez été nombreux à nous remercier de vous avoir ainsi permis de le découvrir sur grand écran. Nous poursuivons donc sa présentation une semaine de plus.
Nuestras Madres nous emmène au Guatemala, en 2018, alors que le pays vit au rythme du procès des militaires à l’origine de la guerre civile. Un jeune anthropologue travaille à l’identification des disparus et découvre les témoignages des victimes qui émergent. L’un deux le met sur la piste de son père disparu…
César Díaz fait de son personnage un passeur de mémoire et nous lance à ses côtés, avec humanité et rigueur, dans une difficile enquête.

Au travers d’images inédites et intimes filmées pendant 25 ans, Daniel Darc, Pieces Of My Life retrace le parcours du chanteur de Taxi Girl, groupe culte de la lisière des années 1970 & 1980, à l’aura sombre et romantique, a rapidement suscité toutes sortes de légendes urbaines. Par sa musique et son mode de vie, Daniel Darc interroge, de son succès fulgurant avec Taxi Girl à sa renaissance à partir de 2004 après avoir disparu pendant plus de dix ans.

Brooklyn Secret était placé en tête dans le programme du Luxy de mars/avril, celui qui n’a jamais existé. Nous sommes alors ravis, aujourd’hui, qu’il soit le premier film à effectuer sa sortie nationale au Luxy depuis sa réouverture : une manière de réaffirmer notre attachement et de vous inciter à aller le découvrir.
Rendez-vous donc à Brooklyn, auprès d’Olivia, immigrante philippine qui rêve d’un mariage blanc qui lui permettrait d’être régularisée quand elle débute une improbable histoire d’amour…
La réalisatrice philippine Isabel Sandoval livre une oeuvre profonde et sensible sur le prix à payer pour participer au rêve américain, mais aussi sur le désir et son ambivalence.
Elle raconte avec brio la résilience, l’invisibilité et la solitude qui émanent de l’existence en marge de son héroïne, tout en l’incarnant avec une éclatante intensité. Empreint d’une douce mélancolie et aux accents autobiographiques, Brooklyn Secret offre un moment de cinéma fait de délicatesse, de douceur et d’émotion.

Né d'une amitié entre l'actrice et chanteuse Jeanne Balibar, l'ingénieur du son Philippe Morel et le réalisateur Pedro Costa, Ne change rien nous donne à voir ce que l’on voit si peu, et rarement avec une telle qualité : l’acte d’interprétation soudain mis à nu et interrogé de manière forte et intense.
À partir de plans fixes superbement composés en noir et blanc, jouant de l’ombre et de la lumière, le cinéaste amène l’attention là où elle doit être portée : sur le travail de la chanteuse, ses efforts pour parvenir à trouver sa voie / voix, la justesse de son chant, son cheminement patient et progressif. Une belle expérience contemplative, remarquable et passionnante, quasi hypnotique, sur la passion de créer et sur le travail d’artistes face à leur art.

Brooklyn Secret était placé en tête dans le programme du Luxy de mars/avril, celui qui n’a jamais existé. Nous sommes alors ravis, aujourd’hui, qu’il soit le premier film à effectuer sa sortie nationale au Luxy depuis sa réouverture : une manière de réaffirmer notre attachement et de vous inciter à aller le découvrir.
Rendez-vous donc à Brooklyn, auprès d’Olivia, immigrante philippine qui rêve d’un mariage blanc qui lui permettrait d’être régularisée quand elle débute une improbable histoire d’amour…
La réalisatrice philippine Isabel Sandoval livre une oeuvre profonde et sensible sur le prix à payer pour participer au rêve américain, mais aussi sur le désir et son ambivalence.
Elle raconte avec brio la résilience, l’invisibilité et la solitude qui émanent de l’existence en marge de son héroïne, tout en l’incarnant avec une éclatante intensité. Empreint d’une douce mélancolie et aux accents autobiographiques, Brooklyn Secret offre un moment de cinéma fait de délicatesse, de douceur et d’émotion.

Bikontine, un jeune poète burkinabé, décide de partir à la rencontre de ses concitoyens le long de l’unique voie ferrée du pays. De villes en villages, d’espoirs en désillusions, et au fil d’entrevues passionnantes, il met à l’épreuve son rôle de poète face aux réalités d’une société en pleine mutation. Il révèle également, et avec une grande sincérité, l’héritage politique toujours vivace d’un ancien président qui a marqué à tout jamais l’histoire de son pays : Thomas Sankara.

Jeune psychanalyste, Selma est de retour en Tunisie pour ouvrir son cabinet au cœur d’un quartier populaire, ce qui ne manque pas d’attirer les curieux et de délier les langues…
Pour son premier film, Manele Labidi relève énergiquement le défi de la comédie fantaisiste, légère et insolente pour mieux raconter d’un même mouvement tant les bienfaits de l'analyse que les états d’âmes d’un pays en pleine reconstruction.

Tout commence en Sicile, le jour où Tonio, le fils de Léonce, roi des ours, est enlevé par des chasseurs... Profitant de la rigueur d’un hiver qui menace son peuple de famine, le roi Léonce décide de partir à la recherche de Tonio et d’envahir la plaine où habitent les hommes...
Inspiré du roman de Dino Buzzati (la Fameuse Invasion de la Sicile par les ours), ce film d’animation très réussi graphiquement nous emmène dans une aventure haletante au fort message écologique ou l’homme et l’animal se confrontent.

Jeune psychanalyste, Selma est de retour en Tunisie pour ouvrir son cabinet au cœur d’un quartier populaire, ce qui ne manque pas d’attirer les curieux et de délier les langues…
Pour son premier film, Manele Labidi relève énergiquement le défi de la comédie fantaisiste, légère et insolente pour mieux raconter d’un même mouvement tant les bienfaits de l'analyse que les états d’âmes d’un pays en pleine reconstruction.

En Amérique Centrale, une compagnie pétrolière propose une grosse somme d'argent à qui acceptera de conduire deux camions chargés de nitroglycérine. Quatre aventuriers sont choisis et entament un voyage long et très dangereux...
Long métrage atypique dans la filmographie de Henri-Georges Clouzot, le Salaire de la peur se vit comme une traversée du désert à couper le souffle, où les moments de tensions sont interprétés avec brio par un Yves Montand parfait en baroudeur prêt à tout.
Entre dialogues impeccables et morceaux de bravoure, ce film d’aventure est un véritable thriller qui, presque 70 ans après sa réalisation, reste toujours aussi captivant et saisissant.

Brooklyn Secret était placé en tête dans le programme du Luxy de mars/avril, celui qui n’a jamais existé. Nous sommes alors ravis, aujourd’hui, qu’il soit le premier film à effectuer sa sortie nationale au Luxy depuis sa réouverture : une manière de réaffirmer notre attachement et de vous inciter à aller le découvrir.
Rendez-vous donc à Brooklyn, auprès d’Olivia, immigrante philippine qui rêve d’un mariage blanc qui lui permettrait d’être régularisée quand elle débute une improbable histoire d’amour…
La réalisatrice philippine Isabel Sandoval livre une oeuvre profonde et sensible sur le prix à payer pour participer au rêve américain, mais aussi sur le désir et son ambivalence.
Elle raconte avec brio la résilience, l’invisibilité et la solitude qui émanent de l’existence en marge de son héroïne, tout en l’incarnant avec une éclatante intensité. Empreint d’une douce mélancolie et aux accents autobiographiques, Brooklyn Secret offre un moment de cinéma fait de délicatesse, de douceur et d’émotion.

Né d'une amitié entre l'actrice et chanteuse Jeanne Balibar, l'ingénieur du son Philippe Morel et le réalisateur Pedro Costa, Ne change rien nous donne à voir ce que l’on voit si peu, et rarement avec une telle qualité : l’acte d’interprétation soudain mis à nu et interrogé de manière forte et intense.
À partir de plans fixes superbement composés en noir et blanc, jouant de l’ombre et de la lumière, le cinéaste amène l’attention là où elle doit être portée : sur le travail de la chanteuse, ses efforts pour parvenir à trouver sa voie / voix, la justesse de son chant, son cheminement patient et progressif. Une belle expérience contemplative, remarquable et passionnante, quasi hypnotique, sur la passion de créer et sur le travail d’artistes face à leur art.

Autant le dire tout de suite : Stop Making Sense est le plus grand film-concert jamais réalisé. Excepté si la musique des Talking Heads ne vous touche pas (il s’agit quand même d’un concert), précipitez-vous !
Stop Making Sense nous fait vivre le concert qui suivit la publication de Speaking In Tongues. Scénographié par David Byrne, c’est une démonstration prodigieuse de la pièce que peut être un concert. Jonathan Demme se hisse à sa hauteur et en tire un film époustouflant dans sa capacité à restituer la folie joyeuse d’un groupe à son sommet.