Tous les films du mercredi 19 au mardi 25 (semaine 202203)
En 1914, lorsqu’elle s’engage dans les rangs de la Croix-Rouge, pour venir en aide aux soldats sur le front, la jeune Nélie espère abandonner sa vie misérable. Pendant un violent bombardement, elle est témoin de la mort d’une femme. Voyant là l’occasion de définitivement sortir de sa condition, Nélie décide d’en usurper l’identité.
Plein d’élégance et s’appuyant sur une reconstitution historique soignée, la Place de l’autre s’impose par son récit empreint de romanesque, de suspense et de tension.
Aurélia Georges nous fait habilement partager le mensonge de Nélie et sa manière d’arranger le réel pour ouvrir une réflexion morale subtile et nous faire éprouver des sentiments complexes et contradictoires.
Printemps 1910. Maintenant que la nurse de la famille Banks a démissionné, qui va s’occuper des enfants Jane et Michaël ? Parmi les candidates, une jeune femme qui descend directement des nuages, sort du lot.
L’univers merveilleux de Mary Poppins et le mélange d’animation et de prise de vues réelles donnent un ton magique à cette comédie musicale culte que les plus petits découvriront avec délice et bonheur.
Ce programme de quatre courts métrages montre avec douceur et tendresse l’univers de certains de ces « mal-aimés » auxquels les contes et légendes ou simplement les préjugés, ont malheureusement donné une mauvaise réputation.
1962, Samba, dit le jeune socialiste, rencontre, au détour d’une de ses missions, Lara, jeune fille de la campagne malienne qui cherche à fuir sa famille qui veut la marier de force. Tandis qu’elle et il se découvrent et partagent leur passion des danses occidentales comme le Rock et le Twist, Samba commence à contester certaines décisions politiques de son parti qu’il juge injustes…
Parlant du passé aussi bien que du présent, Twist à Bamako est le récit percutant d’un monde en proie à un chamboulement, qui cherche à faire bouger les consciences.
Jouant entre l’intime et la sphère publique, le réalisateur Robert Guédiguian s’éloigne de Marseille, et de sa troupe habituelle pour signer ici une oeuvre vigoureuse et expressive, portée par les performances de ses jeunes acteurs.rices.
Sans même une explication pour Astrid, sa mère, le jeune Phillip, 13 ans, revient chez lui après avoir disparu dans la forêt pendant près d’une semaine. Affectée, Astrid tente, avec l’aide des professeurs de Phillip, de comprendre son enfant, traumatisé et en colère après la mort de son père.
Touchant et fort, J’étais à la maison, mais... brosse le portrait juste d’un jeune adolescent mais également celui de sa mère. En suggérant plus qu’en racontant, Angela Schanelec filme avec délicatesse et grande humanité le rapport, parfois difficile, parfois impossible, que chacun.e essaie d’entretenir avec l’autre, mais aussi et surtout avec elle ou lui-même.
Après le suicide de son fils de 12 ans, Irène Girard, épouse à l’existence artificielle et futile d’un riche industriel américain installé à Rome, décide de changer radicalement et de redonner un sens à sa vie en se consacrant désormais aux autres. Une façon pour elle d’accomplir ce qu’elle n’a pas su faire auprès de son fils, qu’elle a délaissé et négligé, trop accaparée par sa vie mondaine. Une dévotion nouvelle et une prise de conscience qui étonnent et inquiètent son entourage.
Europe 51 est une parabole mystique, une réflexion spirituelle mais aussi politique et sociale sur l’Italie après la Seconde Guerre mondiale, où l’écart entre la misère des un.e.s et la richesse des autres est toujours aussi important, malgré le rebond économique en Europe. Un des films les plus puissants de Roberto Rossellini.
Pour mieux comprendre les personnes dont elle veut parler, Marianne Winckler, écrivaine, rejoint incognito une entreprise d’entretien assurant le ménage à bord des ferries en transite à Ouistreham. Elle va alors se lier d’amitié avec ses nouvelles collègues, des femmes sous payées et aux conditions et horaires de travail ingrat.e.s.
L’adaptation du livre de la journaliste Florence Aubenas Le Quai de Ouistreham, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction, met en lumière, avec force et émotion, les difficultés financières et sociales des travailleur.euse.s précaires, ainsi que l’engagement d’une écrivaine au prix du mensonge et d’une usurpation d’identité.
Dans la France du début des années 1980, dans une petite ville de province, dans la maison familiale où la mère n’est plus là, dans le garage du père, dans le bar, véritable repaire, dans le local où l’on joue les hors-la-loi, Benjamin est le petit frère. Celui qui vit dans l’ombre d’un grand frère exubérant, et qui s’y plaît.
Pour son premier long métrage, réunissant une troupe de visages presque inconnus, Vincent Maël Cardona tisse un récit tout en énergie, prenant avec justesse, entre naturalisme et audace juvénile, le pouls d’une jeunesse qui se cherche. À la bascule de deux décennies comme de deux moments de la vie, les Magnétiques se fait tour à tour électrique ou balbutiant pour évoquer la manière de trouver sa voie/voix. C’est rafraichaissant, émouvant comme il faut et joyeusement attachant !
Deux femmes célibataires qui sont tombées enceintes par accident et sont sur le point d'accoucher se rencontrent dans une chambre d'hôpital : Janis, d'âge moyen, impénitente et heureuse ; Ana, une adolescente, pleine de remords et effrayée.
En couple depuis des années, Pierre et Marion, tous les deux enseignants, se rendent chaque semaine au square pour jouer au ping-pong. Lors d’une partie, ils tombent nez à nez avec Rémi, l’amoureux d’enfance de Marion. Si la vie du couple est bien (trop) tranquille et dénuée de toute folie, celle de Rémi est complètement trépidante. Celui-ci dort dans les parcs, travaille dans un palace, et fréquente du beau monde. Très vite, Rémi affole les habitudes, la monotonie du couple et les sentiments de Marion.
En 1957, dans le quartier du West Side à New York, deux bandes rivales s’affrontent. Les Sharks, composés de jeunes d’origine Portoricaine et les Jets issus de la classe ouvrière blanche. Une rivalité exacerbée par l’amour naissant entre Maria, la soeur du leader des Sharks et Tony, l’un des meneurs du clan des Jets.
Classique de Broadway, déjà adapté en 1961 par Robert Wise et Jerome Robbin, la comédie musicale West Side Story version Steven Spielberg modernise avec audace et style une histoire aux thématiques, certes, universelles, mais qui trouve un écho particulier dans l’actualité politique et sociale d’aujourd’hui.
Impressionnante et vertigineuse réflexion d’une cinéaste sur d’autres images, captées et produites dans un tout autre but que de faire du cinéma, ce documentaire original, compile et décode des images très particulières glanées sur internet. Il s’agit d’images prises par des soldats à l’aide de caméras thermiques et infrarouges. On y voit des silhouettes qui ne savent pas qu’elles sont filmées. Et qui ne savent pas non plus qu’elles sont la cible d’un caméraman qui peut à tout moment leur tirer dessus.
Composant un commentaire, une narration à partir d’entretiens réalisés avec un pilote ayant lui-même filmé de telles images, Eléonore Weber ne cesse, en redonnant un contexte, en entrant dans la perception et la psychologie de celui qui filme, d’interroger encore plus fortement ce contexte et, au-delà, le rapport que chacun.e entretient aux images.
Tous les films du mercredi 26 au mardi 01 (semaine 202204)
Maïa, mère célibataire originaire du Liban et installée à Montréal, reçoit, le jour de Noël, toute la correspondance qu’elle a entretenu dans les années 1980, entre ses 13 et ses 18 ans, avec Liza, sa meilleure amie exilée alors à Paris pour fuir la guerre civile du Liban. Et si Maïa ne souhaite pas affronter les fantômes d’un passé lointain, Alex, sa fille, va se plonger en secret dans ces lettres, journaux intimes ou cassettes audios pour découvrir la jeunesse passionnée de sa mère et reconstituer un véritable puzzle familial.
Joana Hadjithomas et Khalil Joreige s’inspirent de leur vécu, de leur adolescence passée au Liban, pour proposer un film à la fois joyeux et douloureux, voire tragique, illustré par leurs propres archives et parsemé de belles idées visuelles. Une plongée dans la mémoire personnelle, mais aussi collective et historique.
Printemps 1910. Maintenant que la nurse de la famille Banks a démissionné, qui va s’occuper des enfants Jane et Michaël ? Parmi les candidates, une jeune femme qui descend directement des nuages, sort du lot.
L’univers merveilleux de Mary Poppins et le mélange d’animation et de prise de vues réelles donnent un ton magique à cette comédie musicale culte que les plus petits découvriront avec délice et bonheur.
Les couleurs sont partout ! Dans la nature, dans nos émotions, et même dans la musique.
Ces six courts métrages passent par différentes techniques animées pour évoquer les souvenirs, la différence ou encore l’apprentissage de la vie dans des mondes enchantés et colorés.
En 1914, lorsqu’elle s’engage dans les rangs de la Croix-Rouge, pour venir en aide aux soldats sur le front, la jeune Nélie espère abandonner sa vie misérable. Pendant un violent bombardement, elle est témoin de la mort d’une femme. Voyant là l’occasion de définitivement sortir de sa condition, Nélie décide d’en usurper l’identité.
Plein d’élégance et s’appuyant sur une reconstitution historique soignée, la Place de l’autre s’impose par son récit empreint de romanesque, de suspense et de tension.
Aurélia Georges nous fait habilement partager le mensonge de Nélie et sa manière d’arranger le réel pour ouvrir une réflexion morale subtile et nous faire éprouver des sentiments complexes et contradictoires.
Vitalina Varela, paysanne des montagnes de l’ile de Santiago au Cap-Vert, épousa son premier amour, Joaquim, qui, à son départ pour Lisbonne, lui promit un billet d’avion afin qu’elle puisse le rejoindre. Elle arrivera finalement au Portugal trois jours après ses obsèques, et après avoir attendu son billet d’avion pendant plus de 25 ans.
Pedro Costa s’inspire de l’expérience de son actrice principale, Vitalina Varela, pour poursuivre sa filmographie avec un nouvel opus axé sur les quotidiens de marginaux et des immigrés des quartiers populaires de Lisbonne.
Dans une oeuvre impressionnante et hypnotique faite d’une succession de plans fixes et nocturnes, il filme son actrice/héroïne, en pleine introspection, découvrir ce que fut la vie de son époux, et faire le deuil de quarante ans d’une vie volée.
À sa libération du camp d’extermination d’Auschwitz en 1945, Otto Frank est le seul membre de sa famille à avoir survécu à la déportation et à revenir de captivité. De retour dans l’appartement où sa femme, ses filles et lui se sont caché.e.s pendant deux années, il découvre et récupère le journal intime de la plus jeune de ses enfants, Anne. Otto découvre alors les écrits de sa fille qui consignait dans son journal ses pensées, son quotidien, ses craintes et ses espoirs.
Le Journal d’Anne Frank est un film poignant, et fidèle aux textes originaux, réalisé par un cinéaste des plus concernés, Georges Stevens, notamment membre de l’équipe militaire américaine qui avait filmé la libération des prisonnier.e.s de Dachau en avril 1945.
Nicolas vit dans un foyer dans la vallée de la Bruche avec son ami Saef. Ils passent la plupart du temps ensemble à parler et s’amuser, à quelques après-midis près où Nicolas retrouve sa mère.
Nicolas grandit et son avenir l’interroge. Entre sa mère, le foyer, sa vie au collège et son futur, Il est rapidement préoccupé et ne sait plus quelle voie suivre…
Avec une sensibilité bouleversante, Marie Dumora dresse le portrait de l’adolescence à travers celle d’un jeune homme vibrant et montrant sans faux-semblant une sphère sociale précaire et ses conséquences. Avec humanité, elle filme aussi le parcours initiatique d’un garçon s’interrogeant sur son monde, sa place dans celui-ci et la manière de le faire évoluer positivement.
En couple depuis des années, Pierre et Marion, tous les deux enseignants, se rendent chaque semaine au square pour jouer au ping-pong. Lors d’une partie, ils tombent nez à nez avec Rémi, l’amoureux d’enfance de Marion. Si la vie du couple est bien (trop) tranquille et dénuée de toute folie, celle de Rémi est complètement trépidante. Celui-ci dort dans les parcs, travaille dans un palace, et fréquente du beau monde. Très vite, Rémi affole les habitudes, la monotonie du couple et les sentiments de Marion.
Dans les années 1960, un groupe de femmes, employées de l’industrie du textile, va composer l’équipe japonaise de volleyball et porter les espois de tout un pays en pleine reconstruction.
Relatant leur histoire à partir de séquences d’archives passionnantes et remarquablement montées, les Sorcières de l’Orient réunit quelques-unes de ces championnes, presque 60 ans après leurs exploits.
L’occasion pour elles de revenir avec humilité et émotions, beaucoup d’humour et de malice, sur l’accomplissement sportif de femmes, d’ouvrières, qui se sont entrainées avec rigueur et acharnement pour devenir les meilleures de leur discipline. L’occasion aussi de découvrir comment elles ont influencé la pop-culture !
Tous les films du mercredi 02 au mardi 08 (semaine 202205)
Petite Solange est un film rare parce qu’il regarde, avec simplicité et délicatesse, à un endroit où le cinéma ne regarde jamais et qu’il en ramène une émotion et des interrogations fragiles et touchantes.
Solange a 13 ans, un grand frère qui part poursuivre ses études à l’étranger et des parents qui fêtent leurs vingt ans de mariage et commencent à se déchirer. Solange n’a jamais envisagé ses parents sans amour l’un pour l’autre…
En s’appuyant sur des acteurs et des actrices qui n’en font jamais trop, en refusant les effets appuyés, les excès en tout genre, Axelle Ropert signe un film précieux parce que juste et à la bonne hauteur des bouleversements intimes que la réalisatrice accompagne avec sensibilité. Sa manière de nous faire partager la perte d’illusion ou d’innocence (selon notre façon de voir) d’une jeune adolescente nourrit un doux moment de cinéma empreint d’humanité.
L’Amérique a un nouveau super-héros : Phantom Boy ! Il peut se rendre invisible et passer à travers les murs. Sa mission : déjouer les plans machiavéliques de l’homme
au visage cassé et de ses acolytes.
Une belle histoire d’amitié entre un policier et un petit héros émouvant aux super pouvoirs fascinants.
Les couleurs sont partout ! Dans la nature, dans nos émotions, et même dans la musique.
Ces six courts métrages passent par différentes techniques animées pour évoquer les souvenirs, la différence ou encore l’apprentissage de la vie dans des mondes enchantés et colorés.
Fils de parents algériens, ayant grandi et vivant en banlieue, Karim connaît un succès foudroyant avec son livre dans lequel il relate l’histoire de sa mère. Jusqu’à ce que ressurgissent des dizaines et des dizaines de tweets haineux, violents, signés Arthur Rambo, le personnage créé sur Twitter par Karim…
Repoussant tout simplisme et toute vision binaire ou manichéenne, Laurent Cantet signe un film captivant, qui va à toute vitesse comme le tourbillon dans lequel est soudain pris son personnage.
Immersion totale en plein coup de feu dans un restaurant gastronomique londonien, le vendredi précédant Noël, lors de la soirée la plus fréquentée de l’année. Pourtant pleine d’entrain et de bonne volonté, la brigade d’Andy Jones va rapidement déchanter. Les problèmes s’enchainent et la tension monte à cause d’un service malmené par les aléas du métier, et rattrapé par les soucis personnels de son chef étoilé.
Philip Barantini dépeint avec énergie les conditions de travail infernales dans le milieu très exigeant de la restauration,. Mais sourtout, à la manière folle d’un thriller, The Chef tient les spectateurs.trices en haleine dans un plan séquence jubilatoire, parfaitement adapté à la situation de stress exposée.
De 2013 à 2015, la ville de Yarmouk a été assiégée puis détruite par le régime de Bachar Al-Assad. Là-bas, se trouvait, depuis 1957, le plus grand camp de réfugiés palestiniens du Proche-Orient. Abdallah Al-Khatib y vivait et, avec l’urgence de garder une trace, de pouvoir un jour rendre justice à celles et ceux qui ont subi le siège, il y a tourné les images dont est aujourd’hui tiré son film.
La réalité est saisissante, dure, oppressante mais le réalisateur y témoigne pourtant avec délicatesse et poésie des privations quotidiennes, et rend puissament hommage au courage des habitant.e.s de tout âge de ce camp coupé du reste du monde.
Enrico Fontana est un riche industriel milanais très amoureux de sa femme Paola, qu’il a épousé un an plus tôt. Mais il ignore tout de son passé. Il décide alors d’engager un détective privé pour mener une enquête sur elle… C’est ainsi qu’il apprend l’existence d’un ancien amant, Guido Garroni, vendeur de voiture qu’elle a autrefois aimé et dont la fiancée s’est suicidée à l’époque où Paola était sa maîtresse.
Entre passion dévorante et manipulation, entre film noir et critique de l’Italie d’après guerre, Michelangelo Antonioni signe, pour son premier long métrage, un film exemplaire tant par sa réalisation et son esthétique que par les éléments scénaristiques qu’il met en place.
En couple depuis des années, Pierre et Marion, tous les deux enseignants, se rendent chaque semaine au square pour jouer au ping-pong. Lors d’une partie, ils tombent nez à nez avec Rémi, l’amoureux d’enfance de Marion. Si la vie du couple est bien (trop) tranquille et dénuée de toute folie, celle de Rémi est complètement trépidante. Celui-ci dort dans les parcs, travaille dans un palace, et fréquente du beau monde. Très vite, Rémi affole les habitudes, la monotonie du couple et les sentiments de Marion.