Tous les films du mercredi 22 au mardi 28 (semaine 202138)
Anaïs court. Elle fait tout à toute vitesse, sans vraiment faire attention aux autres. Elle sait ce qu’elle veut mais pas vraiment. Et puis, Anaïs se pose. Une fois, un instant. Une deuxième fois, plus longuement. C’est l’histoire, belle et inattendue, d’une jeune femme dont le dynamisme tous azimuts va nourrir la réalisation d’un désir qui la fera avancer...
Ironie du pluriel qui commence à deux, Les Amours d’Anaïs n’est pas le récit d’aventures qui s’enchaînent. C’est un film incroyablement énergique, porté par une Anaïs Demoustier ébouriffante, qui s’offre la liberté de sortir à sa façon son héroïne de toutes les situations. Mais surtout, c’est un film qui, au gré d’un déploiement scénaristique que l’on se gardera bien de vous révéler (gardez-vous la surprise !), prend une complexe profondeur et une touchante émotion qui en font une réjouissante surprise.
Alors qu’il s’installe en ville avec sa petite sœur, Ben découvre que celle-ci est une selkie, une fée de la mer : c’est le début d’une merveilleuse aventure...
Venu présenter un de ses films dans un village israélien au milieu du désert, un réalisateur découvre qu’il doit, selon les instructions du Ministère de la culture, signer un formulaire où il s’engage à n’aborder que des sujets autorisés prédéfinis...
Après le très remarqué Synonyme (Ours d’or à Berlin), Nadav Lapid se voit récompenser du Prix du Jury à Cannes pour ce film inspiré d’une histoire personnelle qui sonne comme une charge frontale contre la censure. Retrouvant la force du drame classique, autant dans son respect des unités de temps, de lieu et d’action que dans la démesure des personnages, Le Genou d’Ahed nous emmène sur des chemins inattendus et trouve le parfait équilibre entre brulot contestataire et réalisation aux choix percutants et audacieux.
Le 30 octobre 2015, alors qu’il accueille un concert, le Colectiv Club de Bucarest prend feu. Aux victimes qui périssent sur place s’ajoutent vite de nombreuses autres qui meurent dans les hôpitaux des suites de blessures qui n’auraient pas dû mettre leur vie en danger. Suite au témoignage troublant d’un médecin, une équipe de journalistes se met à enquêter, faisant la lumière sur un système de santé largement défectueux et gangréné par une corruption massive...
Avec L’Affaire Collective, film captivant et révoltant,Alexander Nanau rend non seule- ment compte de cette enquête et de ce qu’elle révèle, qui est absolument glaçant, mais il témoigne aussi des obstacles qui sont placés devant ceux qui veulent faire éclater la vérité.
Atarrabi et Mikelats sont deux enfants nés d’un père mortel et d’une déesse et que cette dernière a confié au Diable pour qu’il fasse leur éducation. À leur majorité, l’un des frères décide de rester auprès du maître tandis que l’autre s’enfuit. Mais le Diable réussit à retenir son ombre...
S’inspirant d’un passionnant mythe basque qu’il transpose avec fidélité et fantaisie à la fois et qu’il restitue dans sa langue d’origine, Eugène Green signe un film lumineux, refusant les effets spectaculaires et touchant par la grâce limpide de sa réalisation. Déroutant, déjà par sa manière contemporaine de vêtir ses personnages, le cinéaste joue avec malice de décalages inattendus qui donne à son film un humour sin- gulier qui en font une œuvre unique.
Tout juste libéré d’un asile où il a été interné pour avoir abrégé les souffrances de sa femme, Stephen Neale est aspiré dans un univers inquiétant en plein cœur de la capitale anglaise. Lors d’une vente de charité, il se retrouve bien malgré lui mêlé à une affaire d’espionnage, au cours de laquelle il est poursuivi par les services secrets nazis...
Adapté du roman éponyme de Graham Greene, ce film retrace l’itinéraire d’un paranoïaque rongé par la culpabilité et par les démons du passé. Un film d’espionnage magnifié par le talentueux Fritz Lang, qui nous plonge dans une atmosphère sombre et indécise, où tout n’est que faux semblant.
Alexandre, chômeur, père de famille, tente de redresser sa vie. Il fait la connaissance d’Arcimboldo, alter-ego imaginaire qui veille sur ses nouveaux projets de réinsertion.Tiraillé entre son nouveau job en entreprise et la po- litique du « no child » appliquée par cette dernière, il découvre la grande contradiction du capitalisme et du libéralisme. Les enfants des autres employé(e)s devront demeurer aussi cachés que les siens qui possèdent deux doudous hyperactifs : les deux Alfred.
Les frères Podalydès, appuyés par Sandrine Kiberlain, déchaînant leurs passions refoulées de l’enfance pour incarner un duo pétillant, calomniateur de l’ubérisation et de la start-up nation.
Œuvre culte, Freaks continue, 90 ans après sa réalisation, à distiller un trouble profond et, en donnant la vedette à celles et ceux que l’on exhibe dans les cirques, à interroger frontalement notre regard. Conte moral, mélodrame, fable horrifique : Freaks est un film unique dont on n’a pas fini de parler...
Alors qu’il tente de se remettre d’un drame personnel, Kafuku accepte de mettre en scène Oncle Vania. À peine son travail entamé, le théâtre lui impose la compagnie d’une jeune et impénétrable chauffeure. Leur véhicule va alors devenir le lieu d’échanges de plus en plus intimes...
Récompensé du Prix du scénario à Cannes, Drive My Car était surtout le favori pour la Palme d’Or de nombre d’observateurs/trices. Après la révélation (et le succès) d’Asako I & II, ce film est, pour Ryusuke Hamaguchi, celui de la confirmation et de la consécration : un huis clos envoûtant, d’une émotion, d’une sensibilité et d’une profondeur imprévisibles, que portent avec intensité ses magnifiques interprètes..
Curieux, créatif, espiègle et intrépide, Pingu vit de nom- breuses aventures. Entouré de ses parents, de sa sœur Pinga, et de son meilleur ami Robby, il rend la banquise plus accueillante que jamais !
Los Angeles. Ann, cantatrice, et Henry, comédien de stand up, forment un couple étonnant. Épanoui(e)s et animé(e)s d’un amour flamboyant, leur vie de couple va peu à peu basculer dans le doute suite à la naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse...
Neuf ans après Holy Motors, Leos Carax fait un retour fracassant avec cette comédie musicale moderne, torturée et totalement hors normes, fort justement récompensée du Prix de la mise en scène à Cannes. Porté par la prestation déchirante du couple Marion Cotillard/Adam Driver, Annette est bien plus qu’un film musical. Il offre un moment de cinéma dont seul Leos Carax a la secret. Une œuvre dont on ne ressort pas indemne et qui entraîne les spectateurs/trices dans un tourbillon d’émotions et de sensations.
Une femme allongée sur la plage. Dans l’eau, un homme et son fils jouent. Ils montent sur un bateau, s’éloignent. Peu à peu une tension se fait sentir. Ou alors un trouble, un déséquilibre... Nous voilà auprès des intranquilles : un couple éperdu d’amour et l’impossibilité de le vivre autrement qu’avec un danger souterrain...
Après À perdre la raison et L’Économie du couple, Joachim Lafosse retrouve la figure d’un couple en interrogeant la possibilité de vivre un amour plein et grand quand les personnes même qui l’éprouvent le mettent en danger. Dans la douceur d’un environnement calme et reposant, la nervosité d’un film remarquablement servi par ses interprètes nous saisit et nous marque durablement...
« France est l’histoire d’une femme journaliste- star d’une chaîne d’information en continu, sur fond d’un monde fortement déréglé par « le monde quasi-parallèle » des médias et des réseaux sociaux. »
C’est ainsi que Bruno Dumont résume son nouveau film porté par une époustouflante Léa Seydoux incarnant avec justesse, sans jamais en faire trop, cette journaliste prête à tout pour obtenir un scoop et attirer l’attention sur elle.
Soulignant l’omniprésence des médias et les différentes dérives que cela entraîne, le réalisateur met les spectateurs et les spectatrices face à leur époque et à ses contradictions. N’hésitant pas à changer de tonalité quand son récit l’impose, Bruno Dumont dresse un état des lieux à la fois inquiétant et réaliste qui dérange autant qu’il fait réfléchir sur un monde ultra connecté et le besoin d’être vu.
Milla n’est pas une adolescente comme les autres et quand elle tombe éperdument amoureuse pour la première fois, son quotidien et celui de son entourage se trouvent totalement bouleversés. Entre l’ennui des journées à la mai- son et l’enivrante vie à 100 à l’heure que lui propose son nouvel amour, elle choisit de foncer tête baissée dans l’insouciance et la liberté.... En contant l’histoire de cette jeune fille assoiffée de vie et de sensations, la réalisatrice signe un film au rythme entêtant et aux mille couleurs. Bien plus qu’un simple portrait, Milla décrit avec une vive émotion les destins parfois capricieux de la vie, le tourment des sentiments exacerbés et l’adolescence dans ce qu’elle a de plus sensible. Un film énergique, fort, inattendu et touchant.
Après l’effondrement économique de la cité ouvrière du Nevada où elle vivait et la perte de son mari, Fern décide de prendre la route pour silloner l’Ouest américain à bord de son van aménagé...
Frances McDormand (Oscar d’interprétation) livre une performance d’une douceur et d’une subtilité magistrale, en nous faisant littéralement cadeau de la rencontre émouvante avec son personnage. Couronnée par les Oscar du meilleur film et de la meilleure réalisation, Choé Zhao nous emmène pour un voyage émouvant, plein d’humanité,, dans de fabuleux paysages.
Tous les films du mercredi 29 au mardi 05 (semaine 202139)
Une femme allongée sur la plage. Dans l’eau, un homme et son fils jouent. Ils montent sur un bateau, s’éloignent. Peu à peu une tension se fait sentir. Ou alors un trouble, un déséquilibre... Nous voilà auprès des intranquilles : un couple éperdu d’amour et l’impossibilité de le vivre autrement qu’avec un danger souterrain...
Après À perdre la raison et L’Économie du couple, Joachim Lafosse retrouve la figure d’un couple en interrogeant la possibilité de vivre un amour plein et grand quand les personnes même qui l’éprouvent le mettent en danger. Dans la douceur d’un environnement calme et reposant, la nervosité d’un film remarquablement servi par ses interprètes nous saisit et nous marque durablement...
Jonna veut une maman qui l’aime. Mais quelle n’est pas sa surprise quand une femelle gorille se présente à l’orphelinat et se propose de l’adopter...
Une fable malicieuse, fantaisiste et inattendue !
Curieux, créatif, espiègle et intrépide, Pingu vit de nom- breuses aventures. Entouré de ses parents, de sa sœur Pinga, et de son meilleur ami Robby, il rend la banquise plus accueillante que jamais !
France, 1944. Pierre et Thérèse tiennent un petit garage. Alors qu’il/elle se retrouvent exproprié(e)s suite à l’ouverture d’un aéro-club, Pierre se lance à corps perdu dans l’aviation et délaisse sa famille. D’abord furieuse, Thérèse va elle aussi découvrir les charmes de cette nouvelle passion, au point de vouloir battre le record de distance de vol en ligne droite !
Produit sous l’occupation allemande avec les contraintes que cela imposait, Le ciel est à vous est un film étonnant qui est fort justement entré dans l’histoire. Son audace et son réalisme social inattendu au vu du contexte servent un euphorisant récit d’émancipation féminine.
À l’été 2020, des comédiens et des comédiennes de la Comédie française retrouvent le metteur en scène avec lequel ils/elles avaient commencé à travailler, quatre mois plus tôt, avant d’être interrompu(e)s par le confinement. Mais la décision tombe : la pièce ne sera pas représentée car sa mise en scène n’est pas « covid-compatible ».Alors, sans perspective de jouer sur scène, la troupe décide malgré tout de répéter : pour elle, pour le plaisir, parce que la vie est là... Née d’une expérience vécue, cette fiction est un film unique, une improbable et revigorante bouffée de vie à un moment où elle ne savait comment reprendre.
Des répétitions, nous en verrons peu : elles sont fortes, captivantes, émouvantes... et aussi incongrues et drôles. Mais Guermantes se situe ailleurs : dans cette expérience collective, justement, ce moment de vie et de vitalité partagées, échappé à une mort toute absente mais que l’on sait présente, offert alors que l’on sait cet instant sans autre lendemain que celui d’avoir existé.
C’est une troupe de théâtre - et il y a un vrai plaisir de la voir réunie, de voir des visages bien connus sous un autre jour. C’est une troupe de théâtre mais ce pourrait être n’importe quel collectif : ce que ces hommes et ces femmes partagent, dans ce temps échappé au temps qu’ils et qu’elles s’offrent - et nous offrent -, n’a pas à voir avec un corps de métier. Ce partage a juste à voir avec la vie : il est désordonné, grave et léger, déri- soire et profond, émouvant et amusant. On y parle de tout et de rien - d’amour, de désir, d’indépendance, d’ambitions, de travail, de re- lations familiales et amicales, de chemins de vie... On est happé par l’été dont la lumière (le film se passe finalement beaucoup côté jardin !) et la douceur du soir portent en elles cette vie que rien ne peut arrêter...
Srebrenica, 1995. Alors que l’armée serbe progresse dangereusement, la population espère trouver refuge dans le camp que les Casques Bleus ont installé à proximité de la ville. Aïda, professeure d’anglais, est réquisitionnée comme interprète, pour traduire mais aussi pour rassurer. Car les Casques Bleus sont débordés et Aïda, comprenant que le pire est inévitable, n’a vite plus qu’une idée en tête : sauver son mari et ses enfants qui n’ont pas pu pénétrer dans le camp...
Mené comme un thriller, La Voix d’Aïda mêle le récit de ce combat d’une compagne et d’une mère aux allures de tragédie classique, au témoignage sur un fait historique récent dont il nous découvre les tenants et les aboutissants. Terrible et glaçant, captivant et bouleversant, c’est un film fort qui, curieux écho de son titre français, laisse sans voix.
En 2016, fort du succès du Festival de Lussas dont il est le délégué général, Jean-Marie Barbe se lance dans un pari fou : celui de créer une plateforme numérique par abonnement dédiée à la diffusion de documentaires d’auteurs, et de le faire en établissant son siège dans son petit village d’Ardèche...
Au milieu des vignes, en chantant ce très beau lien entre l’activité de celles et ceux qui travaillent la terre et des autres qui œuvrent pour le cinéma, Claire Simon accompagne ce projet d’étape en étape, contant autant les joies que les doutes qui accompagnent la réalisation de ce rêve, guidé par une utopie : celle d’établir un centre national du documentaire en dehors des frontières établies du cinéma actuel.
Profitant du récent déconfinement, un trio de Parisien(ne)s s’échappe à la campagne pour y retrouver des ami(e)s d’enfance.
“Il y a, nous disent les réalisateurs, ceux qui s’aiment sans le dire, ceux qui ne s’aiment plus sans se l’avouer. Il y a aussi le télétravail, le sanibroyeur à réparer, une thèse qui n’en finit plus, le voisin alcoolique et deux mondes qui font semblant de cohabiter.”
Il y a surtout, en s’inspirant des Enfants du soleil de Maxime Gorki, une comédie enlevée, mi-grinçante, mi vaudevillesque, qui brosse un portait en direct, drôle et cruel, de notre époque...
Tous les films du mercredi 06 au mardi 12 (semaine 202140)
Le nouveau film d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu est une surprise - une très belle surprise - dont on ne voudrait pas déflorer le chemin buissonnier, les tours inattendus et la multitude de sujets (dont le point commun est d’évoquer des chemins de vie) qu’il traverse avec légèreté et originalité.
C’est un film lumineux (au sens propre comme au figuré). Un film limpide dans son récit tout entier centré sur des personnages, des situations et des sentiments plein d’humanité. Un film malicieux dans sa manière lunaire de regarder le petit monde qu’il porte à l’écran.
Cela commence en tâtonnant, avec une sorte de maladresse attachante : dans un Paris estival, Tralala s’offre une apparition qui va l’amener à Lourdes - une Lourdes insolite qui va nous être montrée, hors des lieux coutumiers, des pratiques religieuses, dans sa beauté calme de petite ville de montagne posée autour d’un lac. Là, mine de rien, avec une simplicité réjouissante, le film va prendre une dimension romanesque, une allure de « comédie humaine » dans un esprit proche du vaudeville pour, au final, révéler une très belle et délicate profondeur. Fantaisiste et continuellement sur le ton de la comédie, servi par une galerie d’acteurs et d’actrices remarquablement choisi(e)s, Tralala nous offre une émotion d’autant plus touchante qu’elle nous arrive, avec justesse, de là où on ne l’attendait pas.
Croc-Blanc est un chien loup mythique dont les aventures parmi les hommes, dans les plaines enneigées d’Amérique du Nord, débutent quand il est recueilli par une tribu indienne...
Trois années durant, aux frontières de l’Irak, du Kurdistan, de la Syrie et du Liban, le réalisateur de Fuocoammare est, comme il le dit, « parti à la recherche de la normalité et de la vie quotidienne, en voulant raconter la vie ordinaire des personnes qui vivent aux frontières de l’enfer, et non pas celle des puissants. »
En laissant la guerre hors champ, en laissant juste entendre et sentir sa présence, en trouvant toujours le bon cadre, la bonne distance, Gianfranco Rosi signe un film saisissant.
Sans discours ni explication, il montre la vie s’écouler : ici, chorégraphie dérisoire et absurde, dans un quotidien imposé par le conflit ; là, apparence de vie ordinaire quand la menace est tout autour. Et au milieu, dans l’espace paisible d’une salle de classe, le grand réalisateur accueille la parole impressionnante d’enfants racontant et dessinant l’horreur à leur hauteur.
Une femme allongée sur la plage. Dans l’eau, un homme et son fils jouent. Ils montent sur un bateau, s’éloignent. Peu à peu une tension se fait sentir. Ou alors un trouble, un déséquilibre... Nous voilà auprès des intranquilles : un couple éperdu d’amour et l’impossibilité de le vivre autrement qu’avec un danger souterrain...
Après À perdre la raison et L’Économie du couple, Joachim Lafosse retrouve la figure d’un couple en interrogeant la possibilité de vivre un amour plein et grand quand les personnes même qui l’éprouvent le mettent en danger. Dans la douceur d’un environnement calme et reposant, la nervosité d’un film remarquablement servi par ses interprètes nous saisit et nous marque durablement...
En 1888, la jeune Thérèse, 15 ans, décide avec ses trois sœurs d’entrer au Carmel de Lisières. Là-bas, malgré les rudes conditions de la vie au couvent, elle se consacre pleinement, dans une énergie empreinte de bonté et d’idéalisme, à sa dévotion au Christ... Thérèse est une date dans l’histoire du 7e Art : un geste cinématographique audacieux et puissant qui fut un véritable choc au moment de sa sortie, récompensé par le Prix du Jury à Cannes et par six Césars dont ceux des meilleurs scénario, espoir féminin, réalisateur et film.
Mais au-delà de la force de sa réalisation dépouillée, le film marque par le portrait émouvant qu’il brosse de cette adolescente habitée par son amour pour Jésus - un portrait qui dépasse le cadre de la religion et explique sans doute son succès public.
À l’été 2020, des comédiens et des comédiennes de la Comédie française retrouvent le metteur en scène avec lequel ils/elles avaient commencé à travailler, quatre mois plus tôt, avant d’être interrompu(e)s par le confinement. Mais la décision tombe : la pièce ne sera pas représentée car sa mise en scène n’est pas « covid-compatible ».Alors, sans perspective de jouer sur scène, la troupe décide malgré tout de répéter : pour elle, pour le plaisir, parce que la vie est là... Née d’une expérience vécue, cette fiction est un film unique, une improbable et revigorante bouffée de vie à un moment où elle ne savait comment reprendre.
Des répétitions, nous en verrons peu : elles sont fortes, captivantes, émouvantes... et aussi incongrues et drôles. Mais Guermantes se situe ailleurs : dans cette expérience collective, justement, ce moment de vie et de vitalité partagées, échappé à une mort toute absente mais que l’on sait présente, offert alors que l’on sait cet instant sans autre lendemain que celui d’avoir existé.
C’est une troupe de théâtre - et il y a un vrai plaisir de la voir réunie, de voir des visages bien connus sous un autre jour. C’est une troupe de théâtre mais ce pourrait être n’importe quel collectif : ce que ces hommes et ces femmes partagent, dans ce temps échappé au temps qu’ils et qu’elles s’offrent - et nous offrent -, n’a pas à voir avec un corps de métier. Ce partage a juste à voir avec la vie : il est désordonné, grave et léger, déri- soire et profond, émouvant et amusant. On y parle de tout et de rien - d’amour, de désir, d’indépendance, d’ambitions, de travail, de re- lations familiales et amicales, de chemins de vie... On est happé par l’été dont la lumière (le film se passe finalement beaucoup côté jardin !) et la douceur du soir portent en elles cette vie que rien ne peut arrêter...
Robyn, 11 ans, chasse avec son père la dernière meute de loups en Irlande. Lors d’une battue, elle rencontre Mebh, petite fille le jour, louve la nuit... C’est désormais clair pour Robyn : la menace ne vient pas des loups, mais bien des humains.
En s’inspirant d’une réalité historique ramenée à hauteur d’enfants (le XVIIe siècle, au cours duquel les Anglais ont coupé toutes les forêts d’Irlande en essayant d’y exterminer les loups), les réalisateurs signent un conte merveilleux et enchanteur, aux cou- leurs resplendissantes, qui séduit Petits et Grands !
Alors que ses grands parents, après 62 ans de mariage, se séparent, Lina les interroge, sur leur histoire qu’Aicha et Mabrouk vont évoquer, avec des précisions et des oublis, des silences et des ellipses, des éclats de rire, des émotions. Elle/il parlent de l’Algérie, bien sûr, de la colonisation et de la décolonisation ; de l’émigration et de l’immigration ; du retour au pays qui n’aura jamais lieu ; du monde ouvrier, de l’industrialisation ; des relations femmes / hommes...
Mettant la parole, les visages, les corps, les présences au centre de son attention, Lina Soualem signe un film plein de pudeur, tout simple et tout simplement humain. Un film profondément touchant, plein de vie, de ces deux vies qui prennent place dans une grande histoire.
Tous les films du mercredi 13 au mardi 19 (semaine 202141)
C’est le matin, une femme décide de partir. C’est le début d’une sorte de jeu de piste à où les indices, peu à peu, vont découvrir une histoire bouleversante.
Il s’agit ici d’assembler les images, d’en admirer les liaisons, d’en deviner le début et la fin, d’y croire ou non, mais surtout de capter ce que le montage sous-entend.
Ce rapport particulier que l’on entretient au film avait fait l’objet de la discussion que nous avions eu le plaisir d’avoir avec Mathieu Amalric, alors qu’il était venu présenter une première version lors d’une projection-test dé- but mai. Accueilli chaleureusement, son film revient au Luxy... et son réalisateur avec lui !
Alors que ses grands parents, après 62 ans de mariage, se séparent, Lina les interroge, sur leur histoire qu’Aicha et Mabrouk vont évoquer, avec des précisions et des oublis, des silences et des ellipses, des éclats de rire, des émotions. Elle/il parlent de l’Algérie, bien sûr, de la colonisation et de la décolonisation ; de l’émigration et de l’immigration ; du retour au pays qui n’aura jamais lieu ; du monde ouvrier, de l’industrialisation ; des relations femmes / hommes...
Mettant la parole, les visages, les corps, les présences au centre de son attention, Lina Soualem signe un film plein de pudeur, tout simple et tout simplement humain. Un film profondément touchant, plein de vie, de ces deux vies qui prennent place dans une grande histoire.
Le nouveau film d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu est une surprise - une très belle surprise - dont on ne voudrait pas déflorer le chemin buissonnier, les tours inattendus et la multitude de sujets (dont le point commun est d’évoquer des chemins de vie) qu’il traverse avec légèreté et originalité.
C’est un film lumineux (au sens propre comme au figuré). Un film limpide dans son récit tout entier centré sur des personnages, des situations et des sentiments plein d’humanité. Un film malicieux dans sa manière lunaire de regarder le petit monde qu’il porte à l’écran.
Cela commence en tâtonnant, avec une sorte de maladresse attachante : dans un Paris estival, Tralala s’offre une apparition qui va l’amener à Lourdes - une Lourdes insolite qui va nous être montrée, hors des lieux coutumiers, des pratiques religieuses, dans sa beauté calme de petite ville de montagne posée autour d’un lac. Là, mine de rien, avec une simplicité réjouissante, le film va prendre une dimension romanesque, une allure de « comédie humaine » dans un esprit proche du vaudeville pour, au final, révéler une très belle et délicate profondeur. Fantaisiste et continuellement sur le ton de la comédie, servi par une galerie d’acteurs et d’actrices remarquablement choisi(e)s, Tralala nous offre une émotion d’autant plus touchante qu’elle nous arrive, avec justesse, de là où on ne l’attendait pas.
Profitant du récent déconfinement, un trio de Parisien(ne)s s’échappe à la campagne pour y retrouver des ami(e)s d’enfance.
“Il y a, nous disent les réalisateurs, ceux qui s’aiment sans le dire, ceux qui ne s’aiment plus sans se l’avouer. Il y a aussi le télétravail, le sanibroyeur à réparer, une thèse qui n’en finit plus, le voisin alcoolique et deux mondes qui font semblant de cohabiter.”
Il y a surtout, en s’inspirant des Enfants du soleil de Maxime Gorki, une comédie enlevée, mi-grinçante, mi vaudevillesque, qui brosse un portait en direct, drôle et cruel, de notre époque...
Comme son titre l’indique, le nouveau film du réalisateur d’Oslo, 31 août est un roman, et plus précisément un roman d’apprentissage. Du début de ses études supérieures où, bonne élève, elle se sent dans l’obligation d’honorer cette exigence, à son entrée dans la vie active, ses premières années de vie commune, Julie avance en découvrant ce qu’elle ne veut pas plutôt que ce qu’elle veut...
Chronique dynamique du quotidien, alternant les moments légers et graves, passant du rire à l’émotion, brillant toujours par la justesse de ses personnages accompagnés avec sensibilité, trouvant ici la sobriété d’une réalisation à fleur de peau, là l’ingénieuse trouvaille qui lui donne sa singularité joyeuse, Julie (en 12 chapitres) est aussi le portrait d’une époque qui fait l’indécision de son « héroïne ».
Inspiré des onze fioretti de Saint François d’Assise, ce film dresse le portrait, en plusieurs tableaux, de cette illustre figure et de ses compagnons à travers des anecdotes, histoires merveilleuses et autres miracles qui les ont fait passer à la postérité.
Présenté comme une œuvre à part dans la filmographie de Roberto Rossellini, ce film est en fait une sorte d’adaptation du néoréalisme à un récit médiéval centré autour d’un personnage qui a fait vœu d’extrême pauvreté, permettant au grand réalisateur de continuer à parler des plus humbles. Désigné comme le bouffon de Dieu (giullare di Dio) et non comme un saint, Francesco est au centre d’un récit plein de légèreté, non dénué d’humour et débordant d’humanité.
Croc-Blanc est un chien loup mythique dont les aventures parmi les hommes, dans les plaines enneigées d’Amérique du Nord, débutent quand il est recueilli par une tribu indienne...
Cinq personnes - Anne-Charlotte, Joohee, Céline, Niyongira, Mathieu - entre 25 et 52 ans, originaires du Brésil, du Sri Lanka, du Rwanda, de Corée du Sud ou d’Australie. Ces cinq personnes partagent une identité : celle d’avoir été adoptées. Séparé(e)s dès l’enfance de leurs familles et leur pays d’origine, ils/elles ont grandi dans des familles françaises.
Amandine Gay va à leur rencontre et, avec beaucoup de pudeur et de respect, écoute leurs récits de vie, restitue quelques images d’archives et dessine avec elles, avec eux, une histoire intime et politique de l’adoption in- ternationale.
Après Ouvrir la voix, la réalisatrice et universitaire nous offre un nouveau film fort dans lequel la parole a une place centrale.
Tous les films du mercredi 20 au mardi 26 (semaine 202142)
Robyn, 11 ans, chasse avec son père la dernière meute de loups en Irlande. Lors d’une battue, elle rencontre Mebh, petite fille le jour, louve la nuit... C’est désormais clair pour Robyn : la menace ne vient pas des loups, mais bien des humains.
En s’inspirant d’une réalité historique ramenée à hauteur d’enfants (le XVIIe siècle, au cours duquel les Anglais ont coupé toutes les forêts d’Irlande en essayant d’y exterminer les loups), les réalisateurs signent un conte merveilleux et enchanteur, aux cou- leurs resplendissantes, qui séduit Petits et Grands !
Drôles et poétiques, ces six jolis courts métrages vous aideront à voir la figure du loup autrement. Car, au fond, c’est bien connu, ils ont tous un cœur d’artichaut !
Hommage à la mère et à la grand-mère de la réalisatrice et « à tous ceux qui un jour ou l’autre quittent leur pays en espérant trouver ailleurs un avenir meilleur », La Traversée est un film ambitieux qui marque merveilleusement le passage au long métrage d’une réalisatrice dont les films courts nous émerveillent depuis 30 ans (à découvrir pour une séance unique le 24 octobre : cf. ci-contre). Car Florence Miailhe, accompagnée au scé- nario par Marie Desplechin, signe une fable intemporelle qui évoque avec force le passé comme le présent.
Racontant la fuite d’une famille pour échapper à la violence qui les menace, la réalisatrice parle avec justesse de l’exil et des épreuves qui peuvent mener vers des cieux plus cléments. Mais en centrant son récit autour de deux enfants, la réalisatrice fait de ce chemin incertain un voyage initiatique qui est également un passage de l’enfance à l’adolescence. Modestement, La Traversée est une œuvre d’une incroyable ambition !
Réunis de manière exceptionnelle, ces six films, couverts de prix à travers le monde, composent une œuvre riche qui mêle l’élégance et la beauté d’une animation en peinture, pastel ou sable, à l’enchantement de récits pouvant tour à tour se faire conte, fable ou chronique réaliste, et parfois les trois à la fois.
Comme son titre l’indique, le nouveau film du réalisateur d’Oslo, 31 août est un roman, et plus précisément un roman d’apprentissage. Du début de ses études supérieures où, bonne élève, elle se sent dans l’obligation d’honorer cette exigence, à son entrée dans la vie active, ses premières années de vie commune, Julie avance en découvrant ce qu’elle ne veut pas plutôt que ce qu’elle veut...
Chronique dynamique du quotidien, alternant les moments légers et graves, passant du rire à l’émotion, brillant toujours par la justesse de ses personnages accompagnés avec sensibilité, trouvant ici la sobriété d’une réalisation à fleur de peau, là l’ingénieuse trouvaille qui lui donne sa singularité joyeuse, Julie (en 12 chapitres) est aussi le portrait d’une époque qui fait l’indécision de son « héroïne ».
La célèbre actrice Delphine Seyrig et la réalisatrice Carole Roussopoulos se lient d’amitié au milieu des années 1970. Les deux femmes participent ensemble à une lutte féministe utilisant un medium alors nouveau : la vidéo. Leur exaspération face aux discours patriarcaux les amène à adopter une attitude irréverencieuse, tout en teintant leurs messages d’humour afin de les rendre d’autant plus percutants.
Callisto McNulty réalise un travail d’archives en combinant des images télévisuelles des années 1970 avec celles de ces deux grandes dames. Ce récit de leur engagement, enthousiasmant drôle et dynamique, est une bouffée d’oxygène qui fait un bien fou.
Grand couturier, Philippe entreprend de confectionner la robe de mariée de Micheline en se disant qu’il aura peut-être là l’occasion de la séduire, de l’ajouter au nombre de ses conquêtes. « L’âme de la robe, dit-il, c’est le corps de la femme. Une robe sans âme, c’est une robe qui n’a pas été pensée, créée pour personne... pour une femme. » Amoureux surtout de son art, Philippe pourrait-il tomber amoureux de celle qui donne vie à sa création ?...
Plongée quasi documentaire dans le monde de la Haute couture et fleuron d’un cinéma français classique, Falbalas est un drame puissant, magnifiquement interprété. Réalisé entre Goupi mains rouges et Rendez-vous de juillet, il a contribué à imposer le nom de Jacques Becker et à forger sa place, saluée par François Truffaut, parmi les grands auteurs.
Alors que ses grands parents, après 62 ans de mariage, se séparent, Lina les interroge, sur leur histoire qu’Aicha et Mabrouk vont évoquer, avec des précisions et des oublis, des silences et des ellipses, des éclats de rire, des émotions. Elle/il parlent de l’Algérie, bien sûr, de la colonisation et de la décolonisation ; de l’émigration et de l’immigration ; du retour au pays qui n’aura jamais lieu ; du monde ouvrier, de l’industrialisation ; des relations femmes / hommes...
Mettant la parole, les visages, les corps, les présences au centre de son attention, Lina Soualem signe un film plein de pudeur, tout simple et tout simplement humain. Un film profondément touchant, plein de vie, de ces deux vies qui prennent place dans une grande histoire.
Cinq personnes - Anne-Charlotte, Joohee, Céline, Niyongira, Mathieu - entre 25 et 52 ans, originaires du Brésil, du Sri Lanka, du Rwanda, de Corée du Sud ou d’Australie. Ces cinq personnes partagent une identité : celle d’avoir été adoptées. Séparé(e)s dès l’enfance de leurs familles et leur pays d’origine, ils/elles ont grandi dans des familles françaises.
Amandine Gay va à leur rencontre et, avec beaucoup de pudeur et de respect, écoute leurs récits de vie, restitue quelques images d’archives et dessine avec elles, avec eux, une histoire intime et politique de l’adoption in- ternationale.
Après Ouvrir la voix, la réalisatrice et universitaire nous offre un nouveau film fort dans lequel la parole a une place centrale.
Embarquez avec la jeune et espiègle Kiki dans le passionnant parcours initiatique des sorcières qui doivent partir dès l’âge de 13 ans faire leur apprentissage loin de leurs parents. Une douce et jolie fantaisie qui détourne joyeusement les clichés sur les sorcières !
Samedi 23 octobre
Après-midi Japanimé et Atelier Kamishibaï en partenariat avec la Médiathèque d’Ivry-sur-Seine
15h : Ponyo sur la falaise
17h : Atelier Kamishibaï
(réservé aux spectateurs/trices de Ponyo sur la falaise et/ou Kiki, la petite sorcière) exclusivement sur réservation au 01 72 04 64 60
18h : Kiki, la petite sorcière
Retardée d’un an pour cause de fermeture des salles de cinéma à l’automne dernier, cette avant-première est la poursuite d’une belle histoire commencée il y a trois ans.
À l’automne 2018, la Ville d’Ivry, via son cinéma municipal, invitait Nathan Nicholovitch à venir réaliser un film court dans le cadre d’un projet pédagogique initié par Le Luxy et mené avec le Lycée Romain Rolland. La rencontre entre le réalisateur et les lycéen(ne)s qui devaient former l’équipe technique et artistique de son film fut telle que le projet déborda de son cadre et Nathan Nicholovitch nous demanda la possibilité de pouvoir engager la production d’un long métrage. C’est ainsi qu’est né Les Graines que l’on sème, présenté, dans le cadre d’une séance de “restitution” au Luxy, tout juste terminé et avant de trouver un distributeur, fin février 2020. Depuis, le film a été sélectionné dans de nombreux festivals dont celui de Cannes. Il a trouvé un distributeur, Nous Films, et il sortira en salles le 17 novembre.
Le 25 octobre sera sa première avant-première, le début de sa carrière dans les salles de cinéma et il était une évidence pour tout le monde que cette nouvelle étape de son histoire devait commencer au Luxy...