Tous les films du mercredi 04 au mardi 10 (semaine 202131)
Grâce à l’action d’un centre spécialisé qui accueille des femmes qui ne garderont pas auprès d’elle leur enfant à naître, Satoko et Kiyokazu ont adopté Asato. En rencontrant la mère biologique, les futur(e)s parents ont fait la connaissance, brève mais intense, d’une frêle adolescente. Six ans plus tard, de- venue jeune femme, celle-ci les contacte, bien décidée à retrouver son fils...
Naomi Kawase dresse, tout en finesse et avec son attention aux éléments naturels et à la sensibilité des êtres qu’on lui connait, le portrait de personnages partageant un lien unique, personnifié par la figure de l’enfant. Si le film gravite autour de lui, c’est pour interroger les conditions qui mènent une jeune femme à donner son enfant et sur le sentiment de parentalité.
Les Croods font la rencontre des Bettermans, une famille qui semble bien au-dessus de ces derniers sur l’échelle de l’évolution. Pourtant, une menace va les obliger à accepter leurs différences et à se servir des forces des uns et des autres.
Que ce soit dans un village iranien, au Palais Garnier, au cœur d’un hôpital de Villejuif ou encore dans le Sud de l’Algérie, des voix s’élèvent... Quatre cinéastes filment des chants de femmes et évoquent, à leur façon, le monde où vit chacune d’elles.
Aussi différentes qu’émouvantes, ces quatre histoires transportent au cœur d’un voyage musical enchanteur, parfois touchant, souvent virtuose, qui fait ressentir combien une voix raconte bien plus que ce qu’elle chante. D’une portée universelle, liant des réalités géographiquement très éloignées les unes des autres, Celles qui chantent offre, avec beaucoup de pudeur, un moment de cinéma intime qui charrie un torrent de sensations et d’émotions que l’on garde en soi.
Jeune prodige de la street dance de Memphis, Lil’ Buck a décidé, alors que son talent était déjà largement reconnu, de prendre des cours de ballet. De cette rencontre entre deux formes et deux univers de la danse va naître un virtuose défiant la gravité, réconciliant deux styles et s’imposant comme une référence pour de nombreux(euses) artistes.
En contant le parcours atypique de Lil’ Buck, en l’écoutant et en le suivant dans ses performances, Louis Wallecan retrace autant une petite révolution artistique qu’il célèbre la grandeur réjouissante d’une forme de métissage. Ce documentaire qui mélange habilement musique et danse met un coup de projecteur sur un artiste au destin unique, une personnalité hors normes et charismatique qui, en plus de son talent, fait montre de sa capacité à se surpasser.
Vasil, artiste peintre septuagénaire, vient de perdre son épouse. Persuadé que celle-ci cherche à entrer en contact avec lui depuis l’au-delà, il demande l’aide d’un médium à la réputation sulfureuse. Son fils, Pavel, tente de le ramener à la raison mais Vasil insiste obstinément pour faire les choses à sa manière.
Révélé par le remarquable Glory, le duo de cinéastes bulgares offre un nouveau film détonant qui oscille entre drame et burlesque au gré d’un scénario imprévisible. Dans une société bulgare observée avec malice, la peinture comportementale laisse affleurer un regard inattendu sur la paternité et les relations père/fils. Et au bout, entre ton pince-sans-rire et caractère loufoque et attachant des personnages, cette jolie surprise estivale révèle une pudique émotion.
Depuis six ans, Jean et Catherine sont amant et amante. Lui ne s’est jamais résolu à divorcer et vit toujours chez sa femme. Elle vit chez ses parents. Ils se voient tous les jours dans des hôtels, des voitures, pendant les vacances, les week-end. Un jour, Catherine lui annonce son mariage avec un autre homme...
Nous ne vieillirons pas ensemble est souvent considéré comme l’œuvre la plus auto-biographique de Maurice Pialat. Deuxième film du réalisateur, c’est le long métrage de la reconnaissance, celui où il a voulu se découvrir sans fard. D’où une impression réelle vécue par le spectateur d’expérience intime.
Un dragon, un monstre et un loup, vous connaissez... mais un Gruffalo ? Il a des orteils tout crochus, une affreuse verrue sur le bout du nez et des dents aiguisées dans une mâchoire d’acier ! Effrayant non ? C’est pourtant avec lui qu’a rendez-vous la petite souris... Le retour d’une des vedettes des enfants au Luxy !
Un couple de cinéastes décide de passer son été sur l’île de Fårö, là où vivait Ingmar Bergman. Ce voyage doit leur permettre, chacun(e), d’écrire un scénario dans l’environnement du célèbre réalisateur. Côtoyant ces paysages et ces habitations empreint(e)s de son passage, ils vont proposer quelque chose de nouveau dans un espace pourtant connu.
Ambitieux et modeste, Bergman Island est autant virtuose par sa manière d’agencer son récit que simple par sa façon d’aborder la création du point de vue du quotidien. Ode au cinéaste qui a laissé sa trace sur l’île, ce film regarde avec une certaine distance l’om- bre du géant suédois et constate habilement comment les histoires se bousculent, rendant poreuse cette frontière entre réalité et fiction.
Paris, un soir dans la chaleur du mois d’août. Au bord de la Seine, deux jeunes gens se rencontrent, dansent et passent la nuit ensemble. Sans suite ? Félix travaille cet été, tandis qu’Alma part le lendemain en vacances dans la Drôme dans une résidence familiale. Qu’à cela ne tienne, Félix est amoureux et va tout faire pour rejoindre Alma à l’autre bout de la France, embarquant au passage avec lui un ami... et un covoitureur qui ne s’attendait pas à cela !
Guillaume Brac réalise un film tout en dynamisme apparemment frivole qui nous parle avec entrain, émotion et franchise, d’une jeunesse fougueuse entre confiance en elle et espoirs contrariés. Mais au-delà de cette apparente légèreté et des doux souvenirs qu’elle nous évoque, le réalisateur de Tonnerre et d’Un monde sans femmes montre aussi en creux la rigidité des frontières sociales qui sé- parent ces attachants personnages.
Yukinojo se produit sur scène avec sa troupe. Un soir, il reconnaît dans le public les hommes qui ont provoqué le suicide de ses parents.
Kon Ichikawa offre une œuvre qui met en avant la beauté des décors et des costumes. Tout le génie du cinéaste consiste à jouer sur le mélange des genres, entre théâtre kabuki et cinéma japonais du présent. L’utilisation du format Scope épouse parfaitement la scène d’un théâtre, tout en appelant aux expérimentations.
Après les Sex Pistols (la Grande Escroquerie du rock’n’roll, l’Obscénité et la fureur) et The Clash (Joe Strummer : The Future Is Unwritten), Julien Temple se tourne, avec la légitimité de celui qui connaît et accompagne le mouvement punk, vers les Pogues. Plus précisément, c’est à leur chanteur, l’inénarrable Shane MacGowan, que le réalisateur britannique s’intéresse, entreprenant de ra- conter le parcours de l’enfant terrible et charismatique du folk-punk irlandais.
Face à celui qui refuse les entretiens et tout en profitant de son explosivité, le cinéaste ruse et parvient à brosser un portrait passionnant, étonnant, dynamique, mêlant images d’archives, extraits de films, témoignages, scènes reconstituées, propos saisis à la volée, dessins animés (eh oui !) qui captivera même celles et ceux qui ne s’intéressent pas à Shane MacGowan, ou même ne le connaissent pas.
Tous les films du mercredi 11 au mardi 17 (semaine 202132)
En quête de ses racines, Sachiko se rend à Su- matra.Alors que tous les habitants tentent de se reconstruire après le tsunami qui a ravagé l’île il y a dix ans, Sachiko apprend qu'un homme a été retrouvé sur la plage. Le village est à la fois inquiet et fasciné par cet étranger rejeté par les vagues dont personne ne sait rien...
Après Hospitalité et l’Infirmière Koji Fukada, s’imposant plus que jamais comme un cinéaste majeur, met en parallèle la catastrophe de Fukushima et le tsunami qui a ravagé l’Indonésie en 2004. Traitant l’étrange histoire d’un homme venu de nulle part et des réactions qu’engendre sa présence, le cinéaste réalise un film troublant et profond où l’homme et la nature se confrontent dans un mélange de force et d’inquiétude perpétuelle.
Paris, un soir dans la chaleur du mois d’août. Au bord de la Seine, deux jeunes gens se rencontrent, dansent et passent la nuit ensemble. Sans suite ? Félix travaille cet été, tandis qu’Alma part le lendemain en vacances dans la Drôme dans une résidence familiale. Qu’à cela ne tienne, Félix est amoureux et va tout faire pour rejoindre Alma à l’autre bout de la France, embarquant au passage avec lui un ami... et un covoitureur qui ne s’attendait pas à cela !
Guillaume Brac réalise un film tout en dynamisme apparemment frivole qui nous parle avec entrain, émotion et franchise, d’une jeunesse fougueuse entre confiance en elle et espoirs contrariés. Mais au-delà de cette apparente légèreté et des doux souvenirs qu’elle nous évoque, le réalisateur de Tonnerre et d’Un monde sans femmes montre aussi en creux la rigidité des frontières sociales qui sé- parent ces attachants personnages.
Grâce à l’action d’un centre spécialisé qui accueille des femmes qui ne garderont pas auprès d’elle leur enfant à naître, Satoko et Kiyokazu ont adopté Asato. En rencontrant la mère biologique, les futur(e)s parents ont fait la connaissance, brève mais intense, d’une frêle adolescente. Six ans plus tard, de- venue jeune femme, celle-ci les contacte, bien décidée à retrouver son fils...
Naomi Kawase dresse, tout en finesse et avec son attention aux éléments naturels et à la sensibilité des êtres qu’on lui connait, le portrait de personnages partageant un lien unique, personnifié par la figure de l’enfant. Si le film gravite autour de lui, c’est pour interroger les conditions qui mènent une jeune femme à donner son enfant et sur le sentiment de parentalité.
Aïda, une jeune danseuse de la province italienne, se laisse séduire par les nombreuses promesses de Marcello, le don juan local qui se lasse bientôt d’elle.
Valerio Zurlini filme la rencontre de deux solitudes, une succession de rendez-vous clan- destins, de mensonges et de confessions. Pour ce film, le réalisateur tire son inspiration d’une jeune actrice croisée à ses débuts et de sa propre adolescence. Filmé à Parme dans un somptueux noir et blanc, ce long métrage plonge dans la torpeur d’une atmosphère provinciale accompagnée par des musiques variées.
Les Croods font la rencontre des Bettermans, une famille qui semble bien au-dessus de ces derniers sur l’échelle de l’évolution. Pourtant, une menace va les obliger à accepter leurs différences et à se servir des forces des uns et des autres.
Vasil, artiste peintre septuagénaire, vient de perdre son épouse. Persuadé que celle-ci cherche à entrer en contact avec lui depuis l’au-delà, il demande l’aide d’un médium à la réputation sulfureuse. Son fils, Pavel, tente de le ramener à la raison mais Vasil insiste obstinément pour faire les choses à sa manière.
Révélé par le remarquable Glory, le duo de cinéastes bulgares offre un nouveau film détonant qui oscille entre drame et burlesque au gré d’un scénario imprévisible. Dans une société bulgare observée avec malice, la peinture comportementale laisse affleurer un regard inattendu sur la paternité et les relations père/fils. Et au bout, entre ton pince-sans-rire et caractère loufoque et attachant des personnages, cette jolie surprise estivale révèle une pudique émotion.
Tous les films du mercredi 18 au mardi 24 (semaine 202133)
Alexia est danseuse lors d’événements qui l’amènent régulièrement à régler ses comptes... jusqu’à une fois de trop. De son côté, Vincent retrouve miraculeusement son fils disparu depuis 10 ans...
Film de genre traitant de la question du genre, Titane est forgé dans la douleur. Jouant avec le choc et la violence exercés sur les corps, Julia Ducournau retrouve ce qui avait fait le succès de Grave et les questions traitées dans son premier film Junior : le corps comme interstice soumis à des mutations et subissant une violence intérieure et extérieure. Cette fois-ci, la réalisatrice propose de questionner le rapport aux genres de ses personnages en usant de la thématique de la mécanique et des relations filiales. Palme d’Or qui fera date (la première pour une réalisatrice récompensée seule, de surcroît pour un film de genre), Titane est un film viscéral.
Les Croods font la rencontre des Bettermans, une famille qui semble bien au-dessus de ces derniers sur l’échelle de l’évolution. Pourtant, une menace va les obliger à accepter leurs différences et à se servir des forces des uns et des autres.
Alors qu’il tente de se remettre d’un drame personnel, Kafuku accepte de mettre en scène Oncle Vania. À peine son travail entamé, le théâtre lui impose la compagnie d’une jeune et impénétrable chauffeure. Leur véhicule va alors devenir le lieu d’échanges de plus en plus intimes...
Récompensé du Prix du scénario à Cannes, Drive My Car était surtout le favori pour la Palme d’Or de nombre d’observateurs/trices. Après la révélation (et le succès) d’Asako I & II, ce film est, pour Ryusuke Hamaguchi, celui de la confirmation et de la consécration : un huis clos envoûtant, d’une émotion, d’une sensibilité et d’une profondeur imprévisibles, que portent avec intensité ses magnifiques interprètes..
Los Angeles. Ann, cantatrice, et Henry, comédien de stand up, forment un couple étonnant. Épanoui(e)s et animé(e)s d’un amour flamboyant, leur vie de couple va peu à peu basculer dans le doute suite à la naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse...
Neuf ans après Holy Motors, Leos Carax fait un retour fracassant avec cette comédie musicale moderne, torturée et totalement hors normes, fort justement récompensée du Prix de la mise en scène à Cannes. Porté par la prestation déchirante du couple Marion Cotillard/Adam Driver, Annette est bien plus qu’un film musical. Il offre un moment de cinéma dont seul Leos Carax a la secret. Une œuvre dont on ne ressort pas indemne et qui entraîne les spectateurs/trices dans un tourbillon d’émotions et de sensations.
Suite à la mort de son épouse, un commerçant traditionaliste projette de se débarrasser de sa belle-fille héritière. Pour faire face au complot fomenté par son beau-père, celle-ci se fait aider par sa servante, ignorant que cette dernière joue sur les deux tableaux...
Avec son atmosphère de conte gothique où l’influence de la peinture rejaillit à chaque plan, L’Échiquier du vent est un tour de force visuel. Dans cette œuvre unique, Mohammad Reza Aslani livre une critique sociale et culturelle puissante, anticipant la révolution de 1979 et dessinant avec clairvoyance l’échec social et économique de l’Iran.
En quête de ses racines, Sachiko se rend à Su- matra.Alors que tous les habitants tentent de se reconstruire après le tsunami qui a ravagé l’île il y a dix ans, Sachiko apprend qu'un homme a été retrouvé sur la plage. Le village est à la fois inquiet et fasciné par cet étranger rejeté par les vagues dont personne ne sait rien...
Après Hospitalité et l’Infirmière Koji Fukada, s’imposant plus que jamais comme un cinéaste majeur, met en parallèle la catastrophe de Fukushima et le tsunami qui a ravagé l’Indonésie en 2004. Traitant l’étrange histoire d’un homme venu de nulle part et des réactions qu’engendre sa présence, le cinéaste réalise un film troublant et profond où l’homme et la nature se confrontent dans un mélange de force et d’inquiétude perpétuelle.
Grand classique indémodable des studios Disney, Robin des bois s’empare merveilleusement, et avec juste fantaisie, de la figure de celui qui volait aux riches pour donner aux pauvres...
Après les Sex Pistols (la Grande Escroquerie du rock’n’roll, l’Obscénité et la fureur) et The Clash (Joe Strummer : The Future Is Unwritten), Julien Temple se tourne, avec la légitimité de celui qui connaît et accompagne le mouvement punk, vers les Pogues. Plus précisément, c’est à leur chanteur, l’inénarrable Shane MacGowan, que le réalisateur britannique s’intéresse, entreprenant de ra- conter le parcours de l’enfant terrible et charismatique du folk-punk irlandais.
Face à celui qui refuse les entretiens et tout en profitant de son explosivité, le cinéaste ruse et parvient à brosser un portrait passionnant, étonnant, dynamique, mêlant images d’archives, extraits de films, témoignages, scènes reconstituées, propos saisis à la volée, dessins animés (eh oui !) qui captivera même celles et ceux qui ne s’intéressent pas à Shane MacGowan, ou même ne le connaissent pas.
Une austère commissaire politique soviétique est envoyée à Paris pour négocier l'acquisition des bijoux de la grande duchesse Swana, et ramener dans le droit chemin des collègues qui ont succombé aux charmes du capitalisme décadent...
Ninotchka pourrait à s’y méprendre ressembler à une histoire d’amour entre un aristocrate séducteur et une bolchévique convaincue en mission à Paris. Pourtant le film relève de la pure satire politique, où le comique d’Ernst Lubitsch repose sur cette confusion des identités et la dérision des clichés. Avec Billy Wilder au scénario, Melvyn Douglas et une Greta Garbo « qui rit » en tête d’affiche, le cinéaste nous offre un petit bijou qui brille encore et toujours de son insolente beauté. Un délicieux cocktail à base d’impertinence, d’humour et de ro- mance. Brillantissime !
Dans ce programme, plus qu’un simple décor, la forêt est un véritable lieu de vie pour les animaux qui tentent d’y maintenir un certain équilibre... Et parfois cela n’est pas de tout repos !
Aïda, une jeune danseuse de la province italienne, se laisse séduire par les nombreuses promesses de Marcello, le don juan local qui se lasse bientôt d’elle.
Valerio Zurlini filme la rencontre de deux solitudes, une succession de rendez-vous clan- destins, de mensonges et de confessions. Pour ce film, le réalisateur tire son inspiration d’une jeune actrice croisée à ses débuts et de sa propre adolescence. Filmé à Parme dans un somptueux noir et blanc, ce long métrage plonge dans la torpeur d’une atmosphère provinciale accompagnée par des musiques variées.
Que ce soit dans un village iranien, au Palais Garnier, au cœur d’un hôpital de Villejuif ou encore dans le Sud de l’Algérie, des voix s’élèvent... Quatre cinéastes filment des chants de femmes et évoquent, à leur façon, le monde où vit chacune d’elles.
Aussi différentes qu’émouvantes, ces quatre histoires transportent au cœur d’un voyage musical enchanteur, parfois touchant, souvent virtuose, qui fait ressentir combien une voix raconte bien plus que ce qu’elle chante. D’une portée universelle, liant des réalités géographiquement très éloignées les unes des autres, Celles qui chantent offre, avec beaucoup de pudeur, un moment de cinéma intime qui charrie un torrent de sensations et d’émotions que l’on garde en soi.
Jeune prodige de la street dance de Memphis, Lil’ Buck a décidé, alors que son talent était déjà largement reconnu, de prendre des cours de ballet. De cette rencontre entre deux formes et deux univers de la danse va naître un virtuose défiant la gravité, réconciliant deux styles et s’imposant comme une référence pour de nombreux(euses) artistes.
En contant le parcours atypique de Lil’ Buck, en l’écoutant et en le suivant dans ses performances, Louis Wallecan retrace autant une petite révolution artistique qu’il célèbre la grandeur réjouissante d’une forme de métissage. Ce documentaire qui mélange habilement musique et danse met un coup de projecteur sur un artiste au destin unique, une personnalité hors normes et charismatique qui, en plus de son talent, fait montre de sa capacité à se surpasser.
Tous les films du mercredi 25 au mardi 31 (semaine 202134)
« France est l’histoire d’une femme journaliste- star d’une chaîne d’information en continu, sur fond d’un monde fortement déréglé par « le monde quasi-parallèle » des médias et des réseaux sociaux. »
C’est ainsi que Bruno Dumont résume son nouveau film porté par une époustouflante Léa Seydoux incarnant avec justesse, sans jamais en faire trop, cette journaliste prête à tout pour obtenir un scoop et attirer l’attention sur elle.
Soulignant l’omniprésence des médias et les différentes dérives que cela entraîne, le réalisateur met les spectateurs et les spectatrices face à leur époque et à ses contradictions. N’hésitant pas à changer de tonalité quand son récit l’impose, Bruno Dumont dresse un état des lieux à la fois inquiétant et réaliste qui dérange autant qu’il fait réfléchir sur un monde ultra connecté et le besoin d’être vu.
Grand classique indémodable des studios Disney, Robin des bois s’empare merveilleusement, et avec juste fantaisie, de la figure de celui qui volait aux riches pour donner aux pauvres...
Az est un fragile. Entendez par là un romantique, un sensible. Lorsque son amie refuse sa demande en mariage (pour le moins ratée), il déprime. Heureusement - ou pas -, il a des ami(e)s prêt(e)s à tout pour l’aider...
Ouvrant son récit par une inversion du schéma dominant en faisant peser le chagrin d’amour sur un homme, Emma Benestan renverse les stéréotypes, s’offrant même quelques précieux pieds de nez (la jubila- toire scène d’essayage pour un Az cherchant l’élégance sur les conseils de ses ami(e)s). Ce faisant, elle signe une comédie légère et ensoleillée qui hume joliment l’air du temps en remettant en cause des clichés liés au genre avec une véritable allégresse que ses jeunes acteurs et actrices (dont Oulaya Amamra, découverte dans Divines) rendent communicatrice.
Alors qu’il tente de se remettre d’un drame personnel, Kafuku accepte de mettre en scène Oncle Vania. À peine son travail entamé, le théâtre lui impose la compagnie d’une jeune et impénétrable chauffeure. Leur véhicule va alors devenir le lieu d’échanges de plus en plus intimes...
Récompensé du Prix du scénario à Cannes, Drive My Car était surtout le favori pour la Palme d’Or de nombre d’observateurs/trices. Après la révélation (et le succès) d’Asako I & II, ce film est, pour Ryusuke Hamaguchi, celui de la confirmation et de la consécration : un huis clos envoûtant, d’une émotion, d’une sensibilité et d’une profondeur imprévisibles, que portent avec intensité ses magnifiques interprètes..
Allemagne, 1941. Dans la forêt, un homme est tapi dans l’ombre, armé d’un fusil. Son viseur est pointé sur Adolf Hitler. Le coup ne partira pas : l’arme est déchargée. Mais la Gestapo l’a repéré et engage dès lors une impitoyable chasse à l’homme.
Dans les années 1940, les grands studios hollywoodiens participent activement à la dénonciation du régime nazi.Alors que la Fox lui commande une adaptation de Rogue de Geoffrey Household, Fritz Lang transcende le film de propagande pour livrer une œuvre très personnelle. À travers la personnalité ambigüe de son héros, le cinéaste pointe notamment du doigt le caractère intenable de la neutralité des États Unis face à la Guerre.
Estalla souhaite se faire une place dans le milieu de la mode en rencontrant la baronne von Hellmann. Cette rencontre va réveiller une part sombre enfouie en elle et donner naissance à Cruella...
Jeune prodige de la street dance de Memphis, Lil’ Buck a décidé, alors que son talent était déjà largement reconnu, de prendre des cours de ballet. De cette rencontre entre deux formes et deux univers de la danse va naître un virtuose défiant la gravité, réconciliant deux styles et s’imposant comme une référence pour de nombreux(euses) artistes.
En contant le parcours atypique de Lil’ Buck, en l’écoutant et en le suivant dans ses performances, Louis Wallecan retrace autant une petite révolution artistique qu’il célèbre la grandeur réjouissante d’une forme de métissage. Ce documentaire qui mélange habilement musique et danse met un coup de projecteur sur un artiste au destin unique, une personnalité hors normes et charismatique qui, en plus de son talent, fait montre de sa capacité à se surpasser.
Que ce soit dans un village iranien, au Palais Garnier, au cœur d’un hôpital de Villejuif ou encore dans le Sud de l’Algérie, des voix s’élèvent... Quatre cinéastes filment des chants de femmes et évoquent, à leur façon, le monde où vit chacune d’elles.
Aussi différentes qu’émouvantes, ces quatre histoires transportent au cœur d’un voyage musical enchanteur, parfois touchant, souvent virtuose, qui fait ressentir combien une voix raconte bien plus que ce qu’elle chante. D’une portée universelle, liant des réalités géographiquement très éloignées les unes des autres, Celles qui chantent offre, avec beaucoup de pudeur, un moment de cinéma intime qui charrie un torrent de sensations et d’émotions que l’on garde en soi.
1937, ambassade de France à Calcutta. Les passions lascives s'éternisent au rythme des mondanités. Anne-Marie Stretter, centre de l'attention autour duquel gravite les épanchements langoureux de deux hommes, incarne une “elle” polysémique, chantée par Jeanne Moreau en introduction du film. Les corps, pudiques et sublimés, se confondent avec le cadre de vie mondain où les âmes amoureuses se délitent au rythme d'amours mortes.
Dans India Song, Marguerite Duras ose un parti-pris audacieux : celui de ne pas synchro- niser l'image avec la parole. Les voix résonnent alors dans une polyphonie radiophonique, notamment celle de Delphine Seyrig, que son partenaire comparait au « son d’un violoncelle ». L'esthétique picturale nous plonge dans une atmosphère vintage et hypnotisante.
1944. Le Japon est sur le point de perdre la guerre. Une nouvelle génération d’officiers de renseignements est formée afin d’entraver l’avance de l’ennemi avec comme consigne de ne jamais se rendre. Parmi ces jeunes gens, un homme, sec, droit et déterminé, est envoyé sur une île des Philippines, son nom : Hiroo Onoda. Il a 22 ans. Pour l’Empire la guerre durera encore une année, pour Onoda elle s'achèvera dix mille jours plus tard.
Los Angeles. Ann, cantatrice, et Henry, comédien de stand up, forment un couple étonnant. Épanoui(e)s et animé(e)s d’un amour flamboyant, leur vie de couple va peu à peu basculer dans le doute suite à la naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse...
Neuf ans après Holy Motors, Leos Carax fait un retour fracassant avec cette comédie musicale moderne, torturée et totalement hors normes, fort justement récompensée du Prix de la mise en scène à Cannes. Porté par la prestation déchirante du couple Marion Cotillard/Adam Driver, Annette est bien plus qu’un film musical. Il offre un moment de cinéma dont seul Leos Carax a la secret. Une œuvre dont on ne ressort pas indemne et qui entraîne les spectateurs/trices dans un tourbillon d’émotions et de sensations.
Zébulon, le dragon n’a qu’un souhait : devenir le meilleur élève de son école. Mais pour y parvenir, il va devoir franchir les obstacles qu’il va croiser sur son chemin.
Récemment orpheline,Violette, 8 ans, part vivre chez son oncle Régis. Celui-ci travaille comme agent d’entretien au château de Versailles. Entre eux deux, le courant ne passe pas,si bien queViolette décide de ne plus parler... L’histoire de deux personnalités opposées, qui vont apprendre à s’apprivoiser pour traverser ensemble le deuil.
Après les Sex Pistols (la Grande Escroquerie du rock’n’roll, l’Obscénité et la fureur) et The Clash (Joe Strummer : The Future Is Unwritten), Julien Temple se tourne, avec la légitimité de celui qui connaît et accompagne le mouvement punk, vers les Pogues. Plus précisément, c’est à leur chanteur, l’inénarrable Shane MacGowan, que le réalisateur britannique s’intéresse, entreprenant de ra- conter le parcours de l’enfant terrible et charismatique du folk-punk irlandais.
Face à celui qui refuse les entretiens et tout en profitant de son explosivité, le cinéaste ruse et parvient à brosser un portrait passionnant, étonnant, dynamique, mêlant images d’archives, extraits de films, témoignages, scènes reconstituées, propos saisis à la volée, dessins animés (eh oui !) qui captivera même celles et ceux qui ne s’intéressent pas à Shane MacGowan, ou même ne le connaissent pas.
Tous les films du mercredi 01 au mardi 07 (semaine 202135)
Ahmed, 18 ans, français d’origine algérienne, a grandi en banlieue parisienne. Sur les bancs de la fac, il rencontre Farah, une jeune Tunisienne pleine d’énergie fraîchement débarquée à Paris. Tout en découvrant un corpus de littérature arabe sensuelle et érotique dont il ne soupçonnait pas l’existence, Ahmed tombe très amoureux de cette fille, et bien que littéralement submergé par le désir, il va tenter d’y résister.
Estalla souhaite se faire une place dans le milieu de la mode en rencontrant la baronne von Hellmann. Cette rencontre va réveiller une part sombre enfouie en elle et donner naissance à Cruella...
« France est l’histoire d’une femme journaliste- star d’une chaîne d’information en continu, sur fond d’un monde fortement déréglé par « le monde quasi-parallèle » des médias et des réseaux sociaux. »
C’est ainsi que Bruno Dumont résume son nouveau film porté par une époustouflante Léa Seydoux incarnant avec justesse, sans jamais en faire trop, cette journaliste prête à tout pour obtenir un scoop et attirer l’attention sur elle.
Soulignant l’omniprésence des médias et les différentes dérives que cela entraîne, le réalisateur met les spectateurs et les spectatrices face à leur époque et à ses contradictions. N’hésitant pas à changer de tonalité quand son récit l’impose, Bruno Dumont dresse un état des lieux à la fois inquiétant et réaliste qui dérange autant qu’il fait réfléchir sur un monde ultra connecté et le besoin d’être vu.
Francesco Vincenzini est grand-père pour la première fois et commence à s'inquiéter pour son âge. Quand la charmeuse Carolina quitte son fils qui tente alors de se suicider, Francesco lui rend visite pour lui dire le fond de sa pensée. Pour toute réponse, elle parvient à le séduire. Francesco se sent alors rajeunir.
Az est un fragile. Entendez par là un romantique, un sensible. Lorsque son amie refuse sa demande en mariage (pour le moins ratée), il déprime. Heureusement - ou pas -, il a des ami(e)s prêt(e)s à tout pour l’aider...
Ouvrant son récit par une inversion du schéma dominant en faisant peser le chagrin d’amour sur un homme, Emma Benestan renverse les stéréotypes, s’offrant même quelques précieux pieds de nez (la jubila- toire scène d’essayage pour un Az cherchant l’élégance sur les conseils de ses ami(e)s). Ce faisant, elle signe une comédie légère et ensoleillée qui hume joliment l’air du temps en remettant en cause des clichés liés au genre avec une véritable allégresse que ses jeunes acteurs et actrices (dont Oulaya Amamra, découverte dans Divines) rendent communicatrice.
1944. Le Japon est sur le point de perdre la guerre. Une nouvelle génération d’officiers de renseignements est formée afin d’entraver l’avance de l’ennemi avec comme consigne de ne jamais se rendre. Parmi ces jeunes gens, un homme, sec, droit et déterminé, est envoyé sur une île des Philippines, son nom : Hiroo Onoda. Il a 22 ans. Pour l’Empire la guerre durera encore une année, pour Onoda elle s'achèvera dix mille jours plus tard.
Zébulon, le dragon n’a qu’un souhait : devenir le meilleur élève de son école. Mais pour y parvenir, il va devoir franchir les obstacles qu’il va croiser sur son chemin.
Tom Medina est envoyé par un juge pour enfant en Camargue, chez Ulysse, homme au grand cœur en phase avec la nature. Habité par des visions, fasciné par les taureaux et les chevaux, Tom y apprend le métier de gardian aux côtés d’Ulysse. Il ne vole plus, a soif de savoir et aspire à devenir quelqu’un d'autre. Révolté par l’hostilité qui ne change pas à son égard, il se bat contre son destin et croise la route de Suzanne… Une histoire pleine de force et d'espoir inspirée de la jeunesse de son auteur.
Tous les films du mercredi 08 au mardi 14 (semaine 202136)
Au XVIIème siècle, alors que la peste fait rage, Benedetta Carlini entre comme novice au couvent de Pescia en Toscane. Capable depuis l'enfance de miracles, elle va bouleverser la vie de cette communauté.
Récemment orpheline,Violette, 8 ans, part vivre chez son oncle Régis. Celui-ci travaille comme agent d’entretien au château de Versailles. Entre eux deux, le courant ne passe pas,si bien queViolette décide de ne plus parler... L’histoire de deux personnalités opposées, qui vont apprendre à s’apprivoiser pour traverser ensemble le deuil.
Berlin, aujourd'hui. Francis, 30 ans, est un réfugié de Guinée-Bissau qui se retrouve dans la capitale allemande après avoir traversé illégalement la Méditerranée sur un bateau. Seul survivant du voyage, il se rend vite compte que gagner sa vie honnêtement en tant que réfugié apatride sans papiers est pratiquement impossible. Francis s'efforce d'abord de rester sur la bonne voie, même après avoir rencontré le trafiquant de drogue allemand Reinhold, et Francis se retrouve ainsi aspiré dans le monde souterrain de Berlin.
Ahmed, 18 ans, français d’origine algérienne, a grandi en banlieue parisienne. Sur les bancs de la fac, il rencontre Farah, une jeune Tunisienne pleine d’énergie fraîchement débarquée à Paris. Tout en découvrant un corpus de littérature arabe sensuelle et érotique dont il ne soupçonnait pas l’existence, Ahmed tombe très amoureux de cette fille, et bien que littéralement submergé par le désir, il va tenter d’y résister.
Un magistrat incorruptible, le juge Bonifazi, poursuit de son zèle un riche industriel romain, corrupteur et corrompu, Lorenzo Santenicito, dont il est convaincu qu'il est le meurtrier d'une call-girl. . Au départ, un petit juge intègre et un gros bonnet de l'industrie lié au pouvoir politique, accumulant les fraudes et les trafics, président de 36 sociétés, promoteur véreux, capitaine d'industrie pollueuse, mauvais mari, fils indigne. Le bien et le mal. Mais peut-on condammer quelqu'un pour ce qu'il représente? Santenicito reprochera au juge Bonifazi d'avoir des préjugés contre lui, une phrase perdue dans la logorrhée chronique du personnage qui se drogue aux mots pour calmer son angoisse de la mort. Paradoxalement, c'est dans un tête à tête où tout les deux mentent qu'un brin de sincérité va réunir les deux hommes qui déjeunent dans un modeste restaurant sur la plage, Lorenzo Santeniceto semble rechercher un peu d'estime dans le seul homme non corrompu qu'il rencontre dans sa vie.
Tom Medina est envoyé par un juge pour enfant en Camargue, chez Ulysse, homme au grand cœur en phase avec la nature. Habité par des visions, fasciné par les taureaux et les chevaux, Tom y apprend le métier de gardian aux côtés d’Ulysse. Il ne vole plus, a soif de savoir et aspire à devenir quelqu’un d'autre. Révolté par l’hostilité qui ne change pas à son égard, il se bat contre son destin et croise la route de Suzanne… Une histoire pleine de force et d'espoir inspirée de la jeunesse de son auteur.
Anaïs a trente ans et pas assez d’argent. Elle a un amoureux qu’elle n’est plus sûre d’aimer. Elle rencontre Daniel, à qui tout de suite elle plaît. Mais Daniel vit avec Emilie… qui plaît aussi à Anaïs. C’est l’histoire d’une jeune femme qui s'agite. Et c’est aussi l’histoire d’un grand désir.
Nora, la soixantaine, femme de ménage de son état, veille sur sa petite famille dans une cité des quartiers nord de Marseille. Après une longue période de chômage, un soir de mauvaise inspiration, son fils aîné Ellyes s’est fourvoyé dans le braquage d’une station-service. Incarcéré depuis plusieurs mois, il attend son procès avec un mélange d’espoir et d’inquiétude. Nora fait tout pour lui rendre cette attente la moins insupportable possible…
Manaus, une ville industrielle au cœur de la forêt amazonienne. Justino, un amérindien de 45 ans, est agent de sécurité dans le port de commerce. Sa fille se prépare à partir pour Brasília afin d’y suivre des études de médecine. Confronté à la solitude de sa modeste maison et persuadé d’être poursuivi par un animal sauvage, Justino est saisi d’une fièvre mystérieuse.