Tous les films du mercredi 12 au mardi 18 (semaine 202033)
En 1964, les Beatles prennent le train pour donner un concert. Mais la Beatlemania fait rage en Angleterre, et John, Paul, George et Ringo sont attendus. Pour arriver aux studios, ils vont devoir affronter tout un tas d’obstacles : des hordes de fans hystériques, leur manager qui tient à ce que les Fab Four lui obéissent au doigt et à l’oeil, et le grand-père de Paul qui les accompagne en semant le désordre et l'anarchie partout où il passe…
Montrant avec humour le caractère bien différent de chacun des membres du groupe mythique, A Hard Day’s Night se vit comme une comédie frivole et musicale dans laquelle les quatre jeunes stars de Liverpool font tout pour se compliquer la tâche ! L’occasion de (re)découvrir les concerts du groupe et l’hystérie collective qu’ils provoquaient.
Au cœur d’une vallée paisible, des fourmis noires vont vivre une série d’aventures extraordinaires suite à la découverte d’une boîte de sucres. Car ce trésor est également convoité par les terribles fourmis rouges ! Une amitié entre une coccinelle et une fourmi noire pourrait bien tout changer... Mêlant prises de vues réelles et animation, Minuscule, la vallée des fourmis perdues tente de sensibiliser le public au respect et à la protection de la nature, et des insectes.
C’est l’histoire d’un jeune provincial, Luc, qui partage sa vie entre sa passion pour son père, sa relation amoureuse, et la préparation de son concours à l’école Boulle. Alors qu’il se rend à Paris pour passer son examen, il rencontre dans la rue Djemila avec qui il a une aventure. De retour chez son père, le jeune homme retrouve sa petite amie Geneviève, alors que Djemila nourrit l’espoir de le revoir…
Philippe Garrel nous offre une nouvelle fois un film sensible où les sentiments à vifs des personnages se mêlent parfaitement au somptueux noir et blanc. Dans le même temps, il réalise une véritable ode au travail du comédien, et à celui de tous les artistes qui exercent leur art avec l’humilité et le savoir-faire des artisans.
Au crépuscule de sa vie, Manbei, le tenancier veuf d’une distillerie de saké, s’inquiète autant pour sa santé que pour l’avenir de ses trois filles. Akiko, l’aînée, encore endeuillée par la mort du père de son fils, refuse de se remarier. Fumiko, la benjamine, n’apprécie guère de voir le pater familias négliger la brasserie familiale. Enfin Noriko, pourtant en âge de songer au mariage, préfère sa liberté aux propositions d’un banquier que sa famille aimerait la voir épouser.
Avec son avant dernier film, Yasujiro Ozu oscille parfaitement entre comédie et drame. Mettant en scène un père très préoccupé par l’avenir de ses filles, le maître japonais dessine habilement un portrait de famille touchant aux délicieux dialogues.
Comme l’explique Bill Morrison (Cf l’encadré ci-contre), ce film doit avant tout son existence à une stupéfiante découverte qui relève d’une sorte de miracle : celle de 533 bobines de films datant des débuts du cinéma. De cette découverte incroyable à la réalisation de Dawson City : le temps suspendu, il y a eut deux “gestes” spectaculaires. Tout d’abord, la restauration de ces films : un travail méticuleux et titanesque.
Ensuite, un travail documentaire à deux niveaux : reconstituer l’histoire de ces bobines, de la manière dont elles ont pu nous parvenir, mais aussi reconstituer l’histoire de cette ville, intimement liée à celle de la ruée vers l’or. Le résultat est ce Dawson City : le temps suspendu, jailli de nulle part, et en cela encore plus enthousiasmant.
Un film certes un peu bancal, imparfait comme les bobines qui lui ont donné vie, parfois un peu long, mais incroyablement passionnant et précieux : un témoignage sur une formidable aventure humaine pour reconstituer une mémoire mais aussi le récit d’un moment de l’histoire - la ruée vers l’or - dont on sait qu’il a eu lieu mais que l’on connait finalement peu.
Médecin dans la clinique d’une petite ville d’Arabie Saoudite, Maryam souhaite se rendre à Riyad pour candidater à un poste de chirurgien dans un grand hôpital. Mais sans autorisation à jour signée de son père et alors que celui-ci s’est absenté, elle se voit refuser le droit de prendre l’avion et aucun de ses efforts et des ses démarches pour en avoir l’autorisation n’y changeront rien. Révoltée, elle décide de se présenter aux élections municipales de sa ville. Mais comment mener campagne lorsque l’on est une femme et que l’on ne peut, déjà, pas prendre la parole devant des hommes en public ?
Tournant à nouveau en Arabie Saoudite sept ans après Wadjda, Haifa Al Mansour, première réalisatrice dans l’histoire de son pays, dresse le portrait d’une société tiraillée entre son désir d’évoluer et celui de préserver ses coutumes. À travers le parcours de Maryam, c’est évidemment de la condition des femmes dont elle parle, et avec force. Mais en donnant également une belle place dans le film au père de Maryam, grand musicien qui peine à être reconnu, la cinéaste établit un très beau lien entre la place que l’on réserve aux femmes et l’attention que l’on porte aux arts et la reconnaissance que l’on accorde aux artistes.
Barnaby Fulton, un chimiste brillant, tente en vain de mettre au point une formule pour rajeunir. Jusqu’au jour où un chimpanzé s’amuse à mélanger ses fioles et vide l’une des mixtures dans le distributeur d’eau. Le malheureux Barnaby, puis sa femme Edwina, goûtent sans le savoir ce produit miracle et se sentent redevenir adolescents…
Ce film est un chef-d’oeuvre de comédie, un petit bijou de précision où chaque scène semble apporter aux spectateurs un peu plus de plaisir. Si l’on rajoute à cela l’incomparable Cary Grant, l’étincelante Ginger Rogers et une toute jeune Marylin Monroe, on obtient un retour en adolescence totalement jouissif.
Tous les films du mercredi 19 au mardi 25 (semaine 202034)
C’est l’histoire d’un jeune provincial, Luc, qui partage sa vie entre sa passion pour son père, sa relation amoureuse, et la préparation de son concours à l’école Boulle. Alors qu’il se rend à Paris pour passer son examen, il rencontre dans la rue Djemila avec qui il a une aventure. De retour chez son père, le jeune homme retrouve sa petite amie Geneviève, alors que Djemila nourrit l’espoir de le revoir…
Philippe Garrel nous offre une nouvelle fois un film sensible où les sentiments à vifs des personnages se mêlent parfaitement au somptueux noir et blanc. Dans le même temps, il réalise une véritable ode au travail du comédien, et à celui de tous les artistes qui exercent leur art avec l’humilité et le savoir-faire des artisans.
Shaun, le petit mouton futé est de retour au Luxy avec tout son troupeau ! Dans cette aventure, il décide un beau matin de prendre un jour de congés. Pour cela, il endort le fermier... Son stratagème fonctionne à merveille, mais bientôt, il perd le contrôle de la situation, et tout le troupeau s’éloigne, pour la première fois, de la ferme...
Après le Cauchemar de Darwin, Hubert Sauper se pose à Cuba. À La Havane, il rencontre des habitants, et particulièrement des enfants, qui partagent leur opinion sur l’impérialisme américain, le capitalisme et leur liberté à Cuba. Plongée inattendue et fascinante au cœur d’une île au passé d’une folle richesse, Epicentro est une réflexion sur l’histoire, le cinéma, le monde tel qu’il est, menée à partir du regard, lucide et énergique, d’enfants et de ce qu’ils vivent…
Médecin dans la clinique d’une petite ville d’Arabie Saoudite, Maryam souhaite se rendre à Riyad pour candidater à un poste de chirurgien dans un grand hôpital. Mais sans autorisation à jour signée de son père et alors que celui-ci s’est absenté, elle se voit refuser le droit de prendre l’avion et aucun de ses efforts et des ses démarches pour en avoir l’autorisation n’y changeront rien. Révoltée, elle décide de se présenter aux élections municipales de sa ville. Mais comment mener campagne lorsque l’on est une femme et que l’on ne peut, déjà, pas prendre la parole devant des hommes en public ?
Tournant à nouveau en Arabie Saoudite sept ans après Wadjda, Haifa Al Mansour, première réalisatrice dans l’histoire de son pays, dresse le portrait d’une société tiraillée entre son désir d’évoluer et celui de préserver ses coutumes. À travers le parcours de Maryam, c’est évidemment de la condition des femmes dont elle parle, et avec force. Mais en donnant également une belle place dans le film au père de Maryam, grand musicien qui peine à être reconnu, la cinéaste établit un très beau lien entre la place que l’on réserve aux femmes et l’attention que l’on porte aux arts et la reconnaissance que l’on accorde aux artistes.
Barnaby Fulton, un chimiste brillant, tente en vain de mettre au point une formule pour rajeunir. Jusqu’au jour où un chimpanzé s’amuse à mélanger ses fioles et vide l’une des mixtures dans le distributeur d’eau. Le malheureux Barnaby, puis sa femme Edwina, goûtent sans le savoir ce produit miracle et se sentent redevenir adolescents…
Ce film est un chef-d’oeuvre de comédie, un petit bijou de précision où chaque scène semble apporter aux spectateurs un peu plus de plaisir. Si l’on rajoute à cela l’incomparable Cary Grant, l’étincelante Ginger Rogers et une toute jeune Marylin Monroe, on obtient un retour en adolescence totalement jouissif.
Début des années 2000 au Danemark. Dans la famille d’Emma, les liens sont forts et le quotidien joyeux. Un jour, son père annonce qu’il a entamé une transition et s’appellera désormais Agnete.
Avec sensibilité, la réalisatrice raconte l’extraordinaire banalité de cette trajectoire familiale, à une époque où la question de la transidentité était pourtant encore très peu considérée par la société. En adoptant le point de vue d’Emma, ce film nous emporte dans un voyage intime au sein de cette famille devant inventer une nouvelle façon d’être ensemble.
Capelito, le plus rigolo des champignons magiques en pâte à modeler revient sur les écrans du Luxy pour le plaisir des tout petits comme des plus grands spectateurs. Cet adorable personnage va nous emmener vers des histoires drôles et trépidantes qui seront belles à partager !
Une soucoupe volante atterrit en pleine nuit près de Los Angeles. Quelques extraterrestres, venu en mission botanique sortent de l’engin, mais un des leurs s’aventure au-delà de la clairière où se trouve la navette...
Au crépuscule de sa vie, Manbei, le tenancier veuf d’une distillerie de saké, s’inquiète autant pour sa santé que pour l’avenir de ses trois filles. Akiko, l’aînée, encore endeuillée par la mort du père de son fils, refuse de se remarier. Fumiko, la benjamine, n’apprécie guère de voir le pater familias négliger la brasserie familiale. Enfin Noriko, pourtant en âge de songer au mariage, préfère sa liberté aux propositions d’un banquier que sa famille aimerait la voir épouser.
Avec son avant dernier film, Yasujiro Ozu oscille parfaitement entre comédie et drame. Mettant en scène un père très préoccupé par l’avenir de ses filles, le maître japonais dessine habilement un portrait de famille touchant aux délicieux dialogues.
En 1964, les Beatles prennent le train pour donner un concert. Mais la Beatlemania fait rage en Angleterre, et John, Paul, George et Ringo sont attendus. Pour arriver aux studios, ils vont devoir affronter tout un tas d’obstacles : des hordes de fans hystériques, leur manager qui tient à ce que les Fab Four lui obéissent au doigt et à l’oeil, et le grand-père de Paul qui les accompagne en semant le désordre et l'anarchie partout où il passe…
Montrant avec humour le caractère bien différent de chacun des membres du groupe mythique, A Hard Day’s Night se vit comme une comédie frivole et musicale dans laquelle les quatre jeunes stars de Liverpool font tout pour se compliquer la tâche ! L’occasion de (re)découvrir les concerts du groupe et l’hystérie collective qu’ils provoquaient.
En Iran, depuis la Révolution de 1979, les femmes n’ont plus le droit de chanter en public en tant que solistes. Une jeune compositrice, Sara Najafi, avec l’aide de trois artistes venues de France (Elise Caron, Jeanne Cherhal et Emel Mathlouthi), va braver censure et tabous pour tenter d’organiser un concert de chanteuses solo.
Une émotion intense et un souffle de colère et de liberté se dégagent de ce documentaire poignant, qui rend un magnifique hommage aux voies féminines d’hier et d’aujourd’hui.
Un regard bouleversant qui témoigne de la censure quotidienne qui règne encore dans certains pays, et qui, au travers du combat d’une femme et de toutes celles qui l’accompagnent, devient un combat universel pour la liberté.
Elle est belle, elle est cash, elle est une révolution à elle toute seule. Linn Da Quebrada, rappeuse transgenre de la banlieue de São Paulo, s’est choisie un nom qui revendique tout ce qu’elle a à affirmer, de l’apparence glamour (“linda”, belle en portugais), aux origines modestes (“Quebrada” signifie “cassée” en référence aux banlieues pauvres).
L’égo trip que l’on retrouve souvent dans le milieu du rap, devient chez cette artiste un acte politique. S’accepter, accepter sa singularité, c’est permettre à tous ceux et toutes celles qui se sentent non-conformes aux normes, de faire de même quand le pouvoir s’attaque frontalement aux minorités.
Le film trace le portrait électrisant d’une artiste à la présence scénique extraordinaire, qui réfléchit sur le genre et ose affronter avec un rare panache le machisme brésilien.
Tous les films du mercredi 26 au mardi 01 (semaine 202035)
Amy, 11 ans, rencontre dans son nouveau collège un groupe de danseuses extraverties. Fascinée, elle s’initie à une danse sensuelle, dans l’espoir d’intégrer leur bande et de fuir un bouleversement familial…
Maïmouna Doucouré regarde avec force et sensibilité deux générations de femmes : la mère, entre tradition et modernité, qui doit accepter la seconde épouse de son mari ; la fille, qui rêve d’être acceptée par des camarades qui semblent si libres. La réalisatrice dessine le portrait incisif et très intelligent d’une certaine jeunesse tout en s’interrogeant sur la place faite aux femmes et comment elles essaient de composer avec.
Une soucoupe volante atterrit en pleine nuit près de Los Angeles. Quelques extraterrestres, venu en mission botanique sortent de l’engin, mais un des leurs s’aventure au-delà de la clairière où se trouve la navette...
Après le Cauchemar de Darwin, Hubert Sauper se pose à Cuba. À La Havane, il rencontre des habitants, et particulièrement des enfants, qui partagent leur opinion sur l’impérialisme américain, le capitalisme et leur liberté à Cuba. Plongée inattendue et fascinante au cœur d’une île au passé d’une folle richesse, Epicentro est une réflexion sur l’histoire, le cinéma, le monde tel qu’il est, menée à partir du regard, lucide et énergique, d’enfants et de ce qu’ils vivent…
Un valet amoureux de sa patronne, un jeune homme qui souhaite séduire une femme de 70 ans, ou encore un employé qui remplace sa femme par une prostituée… Avec ce film « à sketches », Dino Risi nous offre neuf variations comiques, inattendues et grinçantes autour des questions de l’érotisme et du sexe.
Début des années 2000 au Danemark. Dans la famille d’Emma, les liens sont forts et le quotidien joyeux. Un jour, son père annonce qu’il a entamé une transition et s’appellera désormais Agnete.
Avec sensibilité, la réalisatrice raconte l’extraordinaire banalité de cette trajectoire familiale, à une époque où la question de la transidentité était pourtant encore très peu considérée par la société. En adoptant le point de vue d’Emma, ce film nous emporte dans un voyage intime au sein de cette famille devant inventer une nouvelle façon d’être ensemble.
Giorgetto et le Professeur ont vécu toute leur vie à Rome. Aujourd’hui, ils perçoivent une pension de misère et ne peuvent même pas profiter de leur retraite. Alors, de fil en aiguille, vient l’idée qu’ailleurs, dans un autre pays, leur pouvoir d’achat serait plus important. Il s’agit alors de trouver où aller… et de se préparer à quitter ce que l’on a toujours connu…
Très belle surprise de cette rentrée, Citoyens du monde est une comédie tendre et délicieuse, pleine d’humanité. En se trainant nonchalamment au soleil, c’est un film attachant qui choisit la jolie apparence de la comédie pour parler légèrement de sujets sérieux, d’une constante actualité.
Adapté du roman Ariane, jeune fille russe de Claude Anet, Ariane, le chef-d’œuvre de Billy Wilder, est de retour sur grand écran en version restaurée ! Humour et romantisme sont au rendez-vous de cette comédie élégante dans laquelle Audrey Hepburn incarne une jeune ingénue qui s’immisce dans la vie d’un Don Juan.
Shaun, le petit mouton futé est de retour au Luxy avec tout son troupeau ! Dans cette aventure, il décide un beau matin de prendre un jour de congés. Pour cela, il endort le fermier... Son stratagème fonctionne à merveille, mais bientôt, il perd le contrôle de la situation, et tout le troupeau s’éloigne, pour la première fois, de la ferme...
Avec Haut les filles, François Armanet met en avant la place des femmes dans l’histoire de la musique rock.Au fil des interviews, dix musiciennes françaises de différentes générations : Françoise Hardy, Brigitte Fontaine, Elli Medeiros, Vanessa Paradis, Charlotte Gainsbourg, Imany, Jeanne Added, Lou Doillon, Jehnny Beth et Camélia Jordana se confient sur leurs parcours et leurs expériences, tout en révélant comment elles sont parvenues à incarner de véritables symboles de liberté dans une industrie essentiellement masculine.
Au-delà d’un simple documentaire, Haut les filles propose un éclairage complet et percutant sur le monde de la musique et ses travers, et démontre le long chemin parcouru par des artistes engagées qui continue de se battre au quotidien pour faire évoluer les mentalités.
Autant le dire tout de suite : Stop Making Sense est le plus grand film-concert jamais réalisé. Excepté si la musique des Talking Heads ne vous touche pas (il s’agit quand même d’un concert), précipitez-vous !
Stop Making Sense nous fait vivre le concert qui suivit la publication de Speaking In Tongues. Scénographié par David Byrne, c’est une démonstration prodigieuse de la pièce que peut être un concert. Jonathan Demme se hisse à sa hauteur et en tire un film époustouflant dans sa capacité à restituer la folie joyeuse d’un groupe à son sommet.
Capelito, le plus rigolo des champignons magiques en pâte à modeler revient sur les écrans du Luxy pour le plaisir des tout petits comme des plus grands spectateurs. Cet adorable personnage va nous emmener vers des histoires drôles et trépidantes qui seront belles à partager !
Tous les films du mercredi 02 au mardi 08 (semaine 202036)
Ne vous fiez pas aux apparences ! Sous ce titre aussi surprenant qu’intriguant se cache une comédie attachante, romantique, drôle et décalée qui souffle un air frais sur cette rentrée !
À la croisée des genres, ce film « mélancomique » nous entraîne au côté de Daniel, physicien un peu loufoque. Célibataire désabusé, il est hanté par le désir d’être père dans une ville où il a peu de chance de trouver sa chère moitié… Pourtant un jour, en sauvant un étrange poisson à pattes de la noyade, Daniel va réapprendre à tomber amoureux.
Loulou est un loup. Tom est un lapin. Étonnamment, Loulou et Tom sont inséparables depuis leur plus tendre enfance. Aujourd’hui adolescents, ils se la coulent douce au Pays des Lapins. Mais Loulou, qui se croyait orphelin, apprend d’une bohémienne que sa mère est vivante...
Amy, 11 ans, rencontre dans son nouveau collège un groupe de danseuses extraverties. Fascinée, elle s’initie à une danse sensuelle, dans l’espoir d’intégrer leur bande et de fuir un bouleversement familial…
Maïmouna Doucouré regarde avec force et sensibilité deux générations de femmes : la mère, entre tradition et modernité, qui doit accepter la seconde épouse de son mari ; la fille, qui rêve d’être acceptée par des camarades qui semblent si libres. La réalisatrice dessine le portrait incisif et très intelligent d’une certaine jeunesse tout en s’interrogeant sur la place faite aux femmes et comment elles essaient de composer avec.
Beloved et Chained forment un diptyque insolite… et captivant ! Ce sont deux films entremêlés, à découvrir dans n’importe quel ordre et même l’un sans l’autre, qui racontent la même période de la vie d’un couple : Beloved en suivant la femme ; Chained en suivant l’homme. Il ne s’agit pas de conter la même histoire à partir de deux points de vue différents (les deux films ne comportent qu’une scène en commun) mais bien de montrer ce que chacun vit de son côté durant cette période, chaque film étant comme le hors champ de l’autre. Et comme chaque personnage est différent, chaque film l’est également : Beloved est lumineux, Chained est sombre. Les deux ensembles ont une puissance, une humanité, une rigueur patiente qui les rend forts et bouleversants, soulevant des questionnements qui nous accompagnent à l’issue des projections.
Giorgetto et le Professeur ont vécu toute leur vie à Rome. Aujourd’hui, ils perçoivent une pension de misère et ne peuvent même pas profiter de leur retraite. Alors, de fil en aiguille, vient l’idée qu’ailleurs, dans un autre pays, leur pouvoir d’achat serait plus important. Il s’agit alors de trouver où aller… et de se préparer à quitter ce que l’on a toujours connu…
Très belle surprise de cette rentrée, Citoyens du monde est une comédie tendre et délicieuse, pleine d’humanité. En se trainant nonchalamment au soleil, c’est un film attachant qui choisit la jolie apparence de la comédie pour parler légèrement de sujets sérieux, d’une constante actualité.
Beloved et Chained forment un diptyque insolite… et captivant ! Ce sont deux films entremêlés, à découvrir dans n’importe quel ordre et même l’un sans l’autre, qui racontent la même période de la vie d’un couple : Beloved en suivant la femme ; Chained en suivant l’homme. Il ne s’agit pas de conter la même histoire à partir de deux points de vue différents (les deux films ne comportent qu’une scène en commun) mais bien de montrer ce que chacun vit de son côté durant cette période, chaque film étant comme le hors champ de l’autre. Et comme chaque personnage est différent, chaque film l’est également : Beloved est lumineux, Chained est sombre. Les deux ensembles ont une puissance, une humanité, une rigueur patiente qui les rend forts et bouleversants, soulevant des questionnements qui nous accompagnent à l’issue des projections.
Voici un programme de quatre courts métrages d’animation où les animaux de la forêt et l’environnement tiennent une place de choix. Aussi rigolos qu’engagés, ces films courts vous feront découvrir de vraies petite merveilles faites en animation.
Tout va pour le mieux dans la vie de la pianiste de renom, Claire Girard, et de son agent (et mari), Frédéric. Alors qu’il assiste à un accouchement imprévu dans un avion, ce dernier est envahi d’une envie irrépressible de paternité. Seulement, tel n’est pas du tout le souhait de Claire. Alors Frédéric va user de tous les subterfuges pour arriver à ses fins...
Comédie explosive qui sait se faire grave, émouvante et profonde, Énorme a une capacité réjouissante à nous surprendre et à inventer des situations rocambolesques. Renversant et réinterrogeant les codes, c’est aussi une très belle et forte réflexion sur les relations femmes/hommes.
Tous les films du mercredi 09 au mardi 15 (semaine 202037)
Tout va pour le mieux dans la vie de la pianiste de renom, Claire Girard, et de son agent (et mari), Frédéric. Alors qu’il assiste à un accouchement imprévu dans un avion, ce dernier est envahi d’une envie irrépressible de paternité. Seulement, tel n’est pas du tout le souhait de Claire. Alors Frédéric va user de tous les subterfuges pour arriver à ses fins...
Comédie explosive qui sait se faire grave, émouvante et profonde, Énorme a une capacité réjouissante à nous surprendre et à inventer des situations rocambolesques. Renversant et réinterrogeant les codes, c’est aussi une très belle et forte réflexion sur les relations femmes/hommes.
Loulou est un loup. Tom est un lapin. Étonnamment, Loulou et Tom sont inséparables depuis leur plus tendre enfance. Aujourd’hui adolescents, ils se la coulent douce au Pays des Lapins. Mais Loulou, qui se croyait orphelin, apprend d’une bohémienne que sa mère est vivante...
Ne vous fiez pas aux apparences ! Sous ce titre aussi surprenant qu’intriguant se cache une comédie attachante, romantique, drôle et décalée qui souffle un air frais sur cette rentrée !
À la croisée des genres, ce film « mélancomique » nous entraîne au côté de Daniel, physicien un peu loufoque. Célibataire désabusé, il est hanté par le désir d’être père dans une ville où il a peu de chance de trouver sa chère moitié… Pourtant un jour, en sauvant un étrange poisson à pattes de la noyade, Daniel va réapprendre à tomber amoureux.
Beloved et Chained forment un diptyque insolite… et captivant ! Ce sont deux films entremêlés, à découvrir dans n’importe quel ordre et même l’un sans l’autre, qui racontent la même période de la vie d’un couple : Beloved en suivant la femme ; Chained en suivant l’homme. Il ne s’agit pas de conter la même histoire à partir de deux points de vue différents (les deux films ne comportent qu’une scène en commun) mais bien de montrer ce que chacun vit de son côté durant cette période, chaque film étant comme le hors champ de l’autre. Et comme chaque personnage est différent, chaque film l’est également : Beloved est lumineux, Chained est sombre. Les deux ensembles ont une puissance, une humanité, une rigueur patiente qui les rend forts et bouleversants, soulevant des questionnements qui nous accompagnent à l’issue des projections.
Rocks vit dans l’est londonien avec sa mère et son petit frère. Lorsque, du jour au lendemain, leur mère se volatilise, Rocks va devoir, du haut de ses 15 ans, réorganiser sa vie et tout mettre en oeuvre pour échapper aux services sociaux. Heureusement, un solide groupe de filles l’entoure…
Forte d’un travail collaboratif avec sa troupe de jeunes actrices extraordinaires, Sarah Gavron capte avec un naturel épatant l’adolescence, ses préoccupations, sa gravité mais aussi ses élans joyeux. Dernier fleuron d’un beau réalisme social britannique, Rocks, tout en énergie et en créativité, est un petit coup de coeur que l’on a envie de partager !
Beloved et Chained forment un diptyque insolite… et captivant ! Ce sont deux films entremêlés, à découvrir dans n’importe quel ordre et même l’un sans l’autre, qui racontent la même période de la vie d’un couple : Beloved en suivant la femme ; Chained en suivant l’homme. Il ne s’agit pas de conter la même histoire à partir de deux points de vue différents (les deux films ne comportent qu’une scène en commun) mais bien de montrer ce que chacun vit de son côté durant cette période, chaque film étant comme le hors champ de l’autre. Et comme chaque personnage est différent, chaque film l’est également : Beloved est lumineux, Chained est sombre. Les deux ensembles ont une puissance, une humanité, une rigueur patiente qui les rend forts et bouleversants, soulevant des questionnements qui nous accompagnent à l’issue des projections.
À Brazzaville, l'apôtre Médard se démène pour guérir les malades victimes de mauvais sorts. Mais sa vie bascule lorsqu'on l'accuse publiquement de pratiquer la magie noire. Documentaire passionnant, Kongo, s’intéresse de près aux croyances ancestrales et dresse le portrait d’un guérisseur fascinant et charismatique.
Voici un programme de quatre courts métrages d’animation où les animaux de la forêt et l’environnement tiennent une place de choix. Aussi rigolos qu’engagés, ces films courts vous feront découvrir de vraies petite merveilles faites en animation.
Célèbre tragédienne, Geneviève se prépare à remonter sur scène pour incarner Andromaque. Mais elle est lasse de jouer la tragédie. Elle voudrait changer de registre et, surtout, passer plus de temps avec son fils, Jérôme… Avec Un soupçon d’amour, Paul Vecchiali nous offre une œuvre plus « classique » que ses précédentes où l’intrigue, romancée, fait la part belle aux sentiments et aux émotions.
En connaisseur et très bel analyste des comportements humains, ce jeune cinéaste de 90 ans parle d’amour, d’amitié, de liens, de rencontres, de chemins de vie mais aussi de la manière de pouvoir continuer à avancer en composant avec ce que les événements nous réservent. C’est tout simple, centré sur le jeu et la parole des acteurs, continuellement lumineux, et c’est aussi profond, plein de tendresse et d’humanité, et discrètement bouleversant.
Tous les films du mercredi 16 au mardi 22 (semaine 202038)
Tout va pour le mieux dans la vie de la pianiste de renom, Claire Girard, et de son agent (et mari), Frédéric. Alors qu’il assiste à un accouchement imprévu dans un avion, ce dernier est envahi d’une envie irrépressible de paternité. Seulement, tel n’est pas du tout le souhait de Claire. Alors Frédéric va user de tous les subterfuges pour arriver à ses fins...
Comédie explosive qui sait se faire grave, émouvante et profonde, Énorme a une capacité réjouissante à nous surprendre et à inventer des situations rocambolesques. Renversant et réinterrogeant les codes, c’est aussi une très belle et forte réflexion sur les relations femmes/hommes.
Les univers mélodieux de Chopin et de Beethoven s'animent dans un programme de trois courts métrages. Parmi eux, le Piano Magique réalisé en animation de marionnettes, raconte l'histoire d'Anna, qui découvre un piano brisé. Celui-ci se transforme, comme par enchantement, en un engin volant...
Alors que son compagnon a dû retourner à Paris pour le travail, Daphné accueille dans leur maison de campagne le cousin de celui-ci, Maxime, qui se remet difficilement d’une rupture. Les deux jeunes gens ne se connaissent pas et vont se découvrir en partageant leurs histoires d’amour…
Après Mademoiselle de Joncquières, Emmanuel Mouret revient au présent dans un tourbillon de récits enchâssés, pleins de surprises, qui parlent d’amour - de son sentiment, de ses histoires. Sachant tirer le meilleur de ses acteurs, le réalisateur se révèle être autant un plaisant conteur qu’un fin analyste de ce qui, intimement, anime les individus et les fait avancer.
Rocks vit dans l’est londonien avec sa mère et son petit frère. Lorsque, du jour au lendemain, leur mère se volatilise, Rocks va devoir, du haut de ses 15 ans, réorganiser sa vie et tout mettre en oeuvre pour échapper aux services sociaux. Heureusement, un solide groupe de filles l’entoure…
Forte d’un travail collaboratif avec sa troupe de jeunes actrices extraordinaires, Sarah Gavron capte avec un naturel épatant l’adolescence, ses préoccupations, sa gravité mais aussi ses élans joyeux. Dernier fleuron d’un beau réalisme social britannique, Rocks, tout en énergie et en créativité, est un petit coup de coeur que l’on a envie de partager !
Célèbre tragédienne, Geneviève se prépare à remonter sur scène pour incarner Andromaque. Mais elle est lasse de jouer la tragédie. Elle voudrait changer de registre et, surtout, passer plus de temps avec son fils, Jérôme… Avec Un soupçon d’amour, Paul Vecchiali nous offre une œuvre plus « classique » que ses précédentes où l’intrigue, romancée, fait la part belle aux sentiments et aux émotions.
En connaisseur et très bel analyste des comportements humains, ce jeune cinéaste de 90 ans parle d’amour, d’amitié, de liens, de rencontres, de chemins de vie mais aussi de la manière de pouvoir continuer à avancer en composant avec ce que les événements nous réservent. C’est tout simple, centré sur le jeu et la parole des acteurs, continuellement lumineux, et c’est aussi profond, plein de tendresse et d’humanité, et discrètement bouleversant.
Acclamé par la presse, Virgil Vernier vient de triompher au Festival de Pantin avec son étonnant dernier film, Sapphire Crystal qui nous emmène auprès de la jeunesse dorée de Genève. Tant et si bien que son film, du haut de ses 31 minutes, a eu droit à une sortie en salles : un choix qui en dit long sur la surprise qu’il constitue ! L’occasion pour nous d’accueillir à nouveau le cinéaste en faisant se rencontrer son dernier opus avec un autre, réalisé dix ans plus tôt, Pandore, impressionnant moment passé, à l’entrée d’une discothèque, à observer un physionomiste filtrer les entrées.
Soucieuse de l’environnement, la célèbre Petite Taupe s’engage dans des aventures passionnantes et toujours très drôles !
Par petites touches sobres et subtiles, Sébastien Lifshitz dresse le portrait d’Emma et d’Anaïs qu’il suit de leur 13 à leurs 18 ans. Durant cette période qui va les conduire à s’émanciper et à s’affirmer, le cinéaste nous plonge de manière fine et délicate dans le monde de l’adolescence en parcourant l’histoire de la France de ces cinq dernières années. Jamais intrusif, il signe un film sensible et juste qui est aussi un très beau geste de cinéma. Prenant le temps, hors normes, d’accompagner ces deux jeunes filles, Sébastien Lifshitz montre sans démontrer comment un chemin de vie se construit et comment l’on traverse l’adolescence pour arriver à l’âge adulte.