Tous les films du mercredi 17 au mardi 23 (semaine 202233)
Mortimer accompagne son épouse Sue, attachée de presse, au Festival de San Sebastian. Alors que cette dernière est de plus en plus séduite par le réalisateur avec lequel elle travaille, Mortimer fait la connaissance d’une doctoresse à la vie sentimentale compliquée...
Avec malice, Woody Allen nous immerge dans l’envers d’un festival et s’amuse de cet univers et de ses prétentions, livrant de savoureux portraits. Nous promenant, en même temps que son personnage, dans la ville nimbée de soleil de San Sebastian, il propose une nouvelle déclinaison sur la valse des sentiments, les amours rêvées et les amours perdues, hommages cinéphiliques et bons mots à l’appui. Et, puisque l’on est chez Woody Allen, on se questionnera sur le sens de la vie d’une manière originale que nous nous garderons bien de dévoiler.
Le petit Gru rêve de devenir le plus grand super-vilain de tous les temps avec l’aide de ses fidèles Minions !
De nouvelles aventures dans les années 1970, avec tout ce qu’il faut de groove !
Et si la Fontaine s’inventait réalisateur et faisait passer un casting ?
Autant de fables pleines d’inventivité pour réfléchir aux morales des poèmes de la Fontaine. Des histoires pour se demander, avec humour, ce qui est le propre de l’Homme.
Que dire de nouveau sur Elvis Presley? Son visage, ses métamorphoses, ses chansons sont devenus mythiques. En se penchant sur cet homme complexe, le réalisateur Baz Luhrmann refuse le biopic classique, mais se penche davantage sur la relation de l’artiste avec l’homme qui l’a fait, son manager Tom Parker.
Et comme toujours chez Baz Luhrmann, ce récit se fait à travers un foisonnement de couleurs et de musiques. Et à toute allure !
Apprenant qu’un pylône électrique va être installé sur ses champs, Hasan, comme à son habitude, se prépare à manoeuvrer et faire décaler l’implantation sur les terres de son voisin. Mais, devant partir en pèlerinage à La Mecque, il a promis à sa femme de réparer ses petites manigances et erreurs passées…
Dans les paysages magnifiques superbement filmés de ce film qui se déploie avec ampleur et élégance, nous retrouvons le réalisateur de "Miel" qui nous avait tant enthousiasmé il y a déjà plus de dix ans. Le temps a passé et Semih Kaplanoglu semble effectuer une introspection dans un récit de la maturité, complexe récit d’initiation de l’âge mûr, où son personnage - humain, trop humain - apprend à affronter ses remords.
De leur fortune passée, il ne reste à Pavlos et Mariella que leur luxueuse propriété. Le couple espère se renflouer grâce à des fonds que le mystérieux Alexis doit leur faire parvenir. Il compte également sur le mariage de sa fille avec son amour de jeunesse qui a l’avantage d’être un riche héritier. Il est alors peu de dire que l’irruption d’un dodo, un oiseau pourtant disparu il y a 300 ans, ne va rien enlever à le confusion générale…
"Dodo" est une comédie improbable mue par le désir ludique de jouer avec les lieux communs. Grande affaire de famille, c’est un film choral aux personnages truculents et aux rebondissements à tiroir. Au plaisir de se laisser entraîner s’ajoute peu à peu, sous une tendre poésie toute droit venue de l’enfance, une discrète émotion qui donne une belle et délicate profondeur au film.
Ce beau film rare est le portrait croisé de trois femmes dans une Côte d’Ivoire en pleine mutation économique et sociale.
Désiré Écaré propose une lecture politique et érotique de la féminité africaine. "Visages de femmes" met en évidence la difficulté de s’affranchir des traditions patriarcales tout en proposant une oeuvre lyrique à la grande vitalité des corps et des esprits.
Un film censuré en Côte d’Ivoire à sa sortie, récompensé du prix de la Critique au Festival de Cannes en 1985.
Dans une petite ville du sud de la France, plantée au milieu des montagnes, les vacances d'été approchent. Au collège, Cat et Fouad, 12 ans, ont décidé de finir l'année en beauté en présentant un exposé sur l'usine Chambon. Installée depuis cinq ans au bord de la plus belle rivière du coin, elle y a fait des dégâts considérables. Pour Antoine et Manu, deux autres élèves du même âge, leur exposé est bien beau mais il ne changera rien. Ils ont un projet bien plus radical : mettre le feu au bâtiment ! Cat et Fouad approuvent. la petite bande est formée.Chaque initiative est soumise au vote, mais les constantes égalités paralysent l'action. Les enfatns décident alors d'engager un cinquième comparse pour se départager. Aimé, un enfant rejeté et solitaire est choisi, à sa grande surprise. Avec son arrivée les évènements vont se précipiter... et se compliquer terriblement,
« Je me suis donnée à toi, il faut me garder. » Adèle refuse de croire que le Lieutenant Pinson puisse l’abandonner après l’avoir séduite. Elle le suivra où qu’il aille, fantôme errant aux rêves brisés.
Cette Adèle H., romantique en diable, est une figure insaisissable, amoureuse et vengeresse. S’identifiant à sa soeur noyée et préférée par son père, cachant son nom trop lourd à porter derrière de fausses identités, multipliant les masques, se réinventant au gré des pays et des rencontres, Adèle, déchirante de sincérité, se révèle finalement dans le plus grand dépouillement.
Alicia, jeune femme mondaine, est approchée par Devlin, un agent des services secrets. Il lui confie une mission : séduire un ami de son père, un ancien nazi, afin de déjouer ses activités criminelles.
On voudrait avoir toute une page pour vous donner les raisons d’aller voir "les Enchaînés", cet inépuisable chef-d’oeuvre. Mais comment l’évoquer si brièvement ? En parlant de cette historique scène de baisers en plan-séquence qui contourna avec habileté la censure ? En insistant sur ce triangle amoureux aux motivations ambiguës ? En dissertant sur cette petite clé qui devient l’emblème de l’art du suspense hitchcockien ? En évoquant la tasse de thé la plus suspecte de l’Histoire du cinéma ? Autant de raisons qui nous font aimer ce grand film troublant, aussi captivant qu’émouvant.
Phil Connors, journaliste mal embouché, est coincé : le temps s’est arrêté et il revit la même satanée journée, encore et encore…
Ce" jour sans fin" est une savoureuse comédie. Les possibilités comiques offertes par ce monde où aucune action ne saurait avoir de conséquences sont déployées avec bonheur et inventivité. Cet éternel retour est aussi un voyage intérieur : Phil joue mille et un personnages avant de découvrir qui il souhaite réellement être.
Un soir, alors qu’elle rentre chez elle, Clara est assassinée. La police judiciaire ouvre une enquête dont Yohan prend la tête. Les suspects défilent, tout comme les théories, mais la vérité tarde à apparaître…
D’emblée, Dominik Moll nous prévient : l’histoire qu’il nous propose n’est pas résolue. En adaptant une infime partie du livre de Pauline Guéna, 18.3 - une année à la PJ, le réalisateur de Harry, un ami qui vous veut du bien choisit de décrire un problème systémique de notre société. Il le fait dans une réalisation sobre mais poignante, et une écriture de ses personnages pleine d’humanité. Loin de porter un jugement sur la police judiciaire, le cinéaste nous renvoie sans détour à cette question : pour quelles raisons, chaque année en France, plus de cent femmes meurent sous les coups d’un homme ?
Exploitant.es bio, Antoine et Olga se sont installé.es dans un village de Galice. Leur opposition à un projet d’installation d’éoliennes va faire basculer la situation dans un conflit de plus en plus violent avec leurs voisins…
Cinéaste de la tension, Rodrigo Sorogoyen confirme son incroyable capacité à nous captiver. Ici, pas de dimension politique comme dans "El reino" ni de drame intimiste comme dans "Madre" (même si la question du couple va se révéler finalement importante). Mais, sur fond d’une xénophobie prête à rejaillir, une interrogation sur la manière dont la bienséance sociale s’effondre quand le fait de s’opposer à l’autre emporte tout.
Tous les films du mercredi 24 au mardi 30 (semaine 202234)
Pour Nathalie, fonctionnaire à l’Union européenne, les jours à venir ne seront pas de tout repos : il y a cette visite « surprise » du Président Emmanuel Macron à organiser dans un camp de réfugié.es sicilien, camp qui semble un peu trop « propre » au communiquant de l’Élysée. Et puis, les retrouvailles avec son fils, militant altermondialiste qu’elle n’a pas vu depuis des années, et qui est bien décidé à faire capoter le projet.
Le film de Lionel Baier est, à l’image de son héroïne, sans cesse sur le fil, oscillant entre la satire, très piquante, la comédie dramatique et le questionnement éthique sur la bonne conscience de chacun.e dans un contexte de crise mondiale.
Wallace, l’inventeur farfelu, et son flegmatique chien, Gromit, sont de retour au Luxy ! Voici donc l’occasion de (re)découvrir leurs aventures rocambolesques au travers de deux courts métrages.
D’un voyage sur la Lune dans Une Grande excursion à l'hébergement d'un locataire peu recommandable dans Un mauvais pantalon, plongez délicieusement dans ces deux petits bijoux réalisés en pâte à modeler par les studios Aardman.
Gros-pois et Petit-point reviennent pour de nouvelles aventures
pleines de fantaisies. Dans ce programme, nos deux héros
grandissent ensemble et vivent à 200% !
À Téhéran, Leïla vit avec ses parents et ses quatre frères. Lucide et combattante, elle a l’idée de monter une boutique pour assurer leur survie. Mais entre les mensonges des uns et la vanité des autres, encore faudra-t-il qu’elle se fasse entendre…
Après le succès de la Loi de Téhéran, Saeed Roustaee délaisse les codes du narcotrafic pour s’attaquer à ceux de la famille iranienne. Il en fait une analyse tout aussi minutieuse, accompagnée d’une galerie de portraits finement travaillés : tout comme Leïla, on suit avec exaspération et attendrissement cette bande de bras cassés malchanceux. Malgré l’illustration d’un constat terrible, celui de l’effacement de la classe moyenne de son pays, et une fin douce-amère, le cinéaste construit une tragédie pleine de dérision.
De leur fortune passée, il ne reste à Pavlos et Mariella que leur luxueuse propriété. Le couple espère se renflouer grâce à des fonds que le mystérieux Alexis doit leur faire parvenir. Il compte également sur le mariage de sa fille avec son amour de jeunesse qui a l’avantage d’être un riche héritier. Il est alors peu de dire que l’irruption d’un dodo, un oiseau pourtant disparu il y a 300 ans, ne va rien enlever à le confusion générale…
"Dodo" est une comédie improbable mue par le désir ludique de jouer avec les lieux communs. Grande affaire de famille, c’est un film choral aux personnages truculents et aux rebondissements à tiroir. Au plaisir de se laisser entraîner s’ajoute peu à peu, sous une tendre poésie toute droit venue de l’enfance, une discrète émotion qui donne une belle et délicate profondeur au film.
Les jambes des femmes sont des compas qui font tourner le coeur et la tête de Bertrand. Toutes l’intriguent et l’attirent irrémédiablement…
Un Don Juan ce Bertrand ? Pas tout à fait, car cet homme, éternel amoureux ou éternel insatisfait, n’est pas simplement un séducteur. Cet homme qui aime les femmes les aime chacune, pour leur mystère, leur magie singulière. Ces rencontres sont autant de récits de vie et de discussions où chacun.e affirme sa conception de l’amour. Elles confèrent à cette confession empreinte d’autodérision son élégance douce.
Le petit Gru rêve de devenir le plus grand super-vilain de tous les temps avec l’aide de ses fidèles Minions !
De nouvelles aventures dans les années 1970, avec tout ce qu’il faut de groove !
Phil Connors, journaliste mal embouché, est coincé : le temps s’est arrêté et il revit la même satanée journée, encore et encore…
Ce" jour sans fin" est une savoureuse comédie. Les possibilités comiques offertes par ce monde où aucune action ne saurait avoir de conséquences sont déployées avec bonheur et inventivité. Cet éternel retour est aussi un voyage intérieur : Phil joue mille et un personnages avant de découvrir qui il souhaite réellement être.
Coincés dans un vieux temple un jour de pluie, un moine et un bûcheron racontent à un voyageur un procès auquel ils ont assisté. Problème : plusieurs versions du crime ont été données. Laquelle est la bonne? Qui est réellement coupable?
Classique parmi les classiques," Rashômon" aborde des questions primordiales au cinéma… mais aussi dans la vie : celle des artifices et du point de vue. Ce film japonais moderne en costume traditionnel est le premier construit à l’aide de flashbacks sur trois temporalités différentes : le présent, le moment du procès et les prémices du crime. Un chef-d’oeuvre qui a redéfini la narration au cinéma.
« Je me suis donnée à toi, il faut me garder. » Adèle refuse de croire que le Lieutenant Pinson puisse l’abandonner après l’avoir séduite. Elle le suivra où qu’il aille, fantôme errant aux rêves brisés.
Cette Adèle H., romantique en diable, est une figure insaisissable, amoureuse et vengeresse. S’identifiant à sa soeur noyée et préférée par son père, cachant son nom trop lourd à porter derrière de fausses identités, multipliant les masques, se réinventant au gré des pays et des rencontres, Adèle, déchirante de sincérité, se révèle finalement dans le plus grand dépouillement.
Tous les films du mercredi 31 au mardi 06 (semaine 202235)
C’est Paris et c’est déjà l’hiver. Sarah et Jean s’aiment, ils vivent ensemble depuis plusieurs années. C’est un amour qui les rend heureux et plus forts. Ils ont confiance l’un en l’autre. Le désir ne s’est jamais affadi. Un matin, Sarah croise par hasard François son ancien amant, ce François qui lui a présenté Jean, ce François qu’elle a quitté pour Jean sans hésiter.
Wallace, l’inventeur farfelu, et son flegmatique chien, Gromit, sont de retour au Luxy ! Voici donc l’occasion de (re)découvrir leurs aventures rocambolesques au travers de deux courts métrages.
D’un voyage sur la Lune dans Une Grande excursion à l'hébergement d'un locataire peu recommandable dans Un mauvais pantalon, plongez délicieusement dans ces deux petits bijoux réalisés en pâte à modeler par les studios Aardman.
Gros-pois et Petit-point reviennent pour de nouvelles aventures
pleines de fantaisies. Dans ce programme, nos deux héros
grandissent ensemble et vivent à 200% !
À Téhéran, Leïla vit avec ses parents et ses quatre frères. Lucide et combattante, elle a l’idée de monter une boutique pour assurer leur survie. Mais entre les mensonges des uns et la vanité des autres, encore faudra-t-il qu’elle se fasse entendre…
Après le succès de la Loi de Téhéran, Saeed Roustaee délaisse les codes du narcotrafic pour s’attaquer à ceux de la famille iranienne. Il en fait une analyse tout aussi minutieuse, accompagnée d’une galerie de portraits finement travaillés : tout comme Leïla, on suit avec exaspération et attendrissement cette bande de bras cassés malchanceux. Malgré l’illustration d’un constat terrible, celui de l’effacement de la classe moyenne de son pays, et une fin douce-amère, le cinéaste construit une tragédie pleine de dérision.
Pour Nathalie, fonctionnaire à l’Union européenne, les jours à venir ne seront pas de tout repos : il y a cette visite « surprise » du Président Emmanuel Macron à organiser dans un camp de réfugié.es sicilien, camp qui semble un peu trop « propre » au communiquant de l’Élysée. Et puis, les retrouvailles avec son fils, militant altermondialiste qu’elle n’a pas vu depuis des années, et qui est bien décidé à faire capoter le projet.
Le film de Lionel Baier est, à l’image de son héroïne, sans cesse sur le fil, oscillant entre la satire, très piquante, la comédie dramatique et le questionnement éthique sur la bonne conscience de chacun.e dans un contexte de crise mondiale.
Utilisant à merveille un mode cinématographique rare (le documentaire animé), Jonas Poher Rasmussen se met lui-même en scène en train de recueillir le témoignage d’un émigré afghan qui raconte son quotidien à Kaboul, son exil et son accueil en Europe.
Trouvant la manière juste de mettre en image ce récit, le réalisateur reconstitue avec précision et pudeur une trajectoire heurtée qui laisse des traces sur toute une existence. Ponctué d’images d’archives qui permettent un jeu visuel sur les temporalités, le film est un émouvant récit de vie.
Coincés dans un vieux temple un jour de pluie, un moine et un bûcheron racontent à un voyageur un procès auquel ils ont assisté. Problème : plusieurs versions du crime ont été données. Laquelle est la bonne? Qui est réellement coupable?
Classique parmi les classiques," Rashômon" aborde des questions primordiales au cinéma… mais aussi dans la vie : celle des artifices et du point de vue. Ce film japonais moderne en costume traditionnel est le premier construit à l’aide de flashbacks sur trois temporalités différentes : le présent, le moment du procès et les prémices du crime. Un chef-d’oeuvre qui a redéfini la narration au cinéma.
Phil Connors, journaliste mal embouché, est coincé : le temps s’est arrêté et il revit la même satanée journée, encore et encore…
Ce" jour sans fin" est une savoureuse comédie. Les possibilités comiques offertes par ce monde où aucune action ne saurait avoir de conséquences sont déployées avec bonheur et inventivité. Cet éternel retour est aussi un voyage intérieur : Phil joue mille et un personnages avant de découvrir qui il souhaite réellement être.
Les jambes des femmes sont des compas qui font tourner le coeur et la tête de Bertrand. Toutes l’intriguent et l’attirent irrémédiablement…
Un Don Juan ce Bertrand ? Pas tout à fait, car cet homme, éternel amoureux ou éternel insatisfait, n’est pas simplement un séducteur. Cet homme qui aime les femmes les aime chacune, pour leur mystère, leur magie singulière. Ces rencontres sont autant de récits de vie et de discussions où chacun.e affirme sa conception de l’amour. Elles confèrent à cette confession empreinte d’autodérision son élégance douce.
Sur son lit de mort, Alfredo, roi sans couronne, est ramené à de lointains souvenirs, à l’époque où il rêvait de devenir pompier…
Après Odete, Mourir comme un homme et l’Ornithologue, João Pedro Rodrigues continue de bâtir une des oeuvres les plus remarquables du XXIe siècle. Il nous offre cette année, qui a enthousiasmé le Festival de Cannes, « une fantaisie musicale » dans une caserne de pompiers où deux corps se cherchent : celui d’Alfredo - prince héritier - et d’Afonso, son instructeur noir.
João Pedro Rodrigues, détournant des codes du conte, nous plonge dans une comédie sexy et débridée conçue comme une fête. À travers l’union de ces deux corps, il se moque avec provocation du passé colonisateur et royaliste. Il décrit ainsi un monde où le feu, qu’il soit de la passion ou réel, menace sans cesse de se déclencher.
Tous les films du mercredi 07 au mardi 13 (semaine 202236)
Jeanne est au bord de la crise de nerfs… ou pas. D’ailleurs, elle en a assez de tout le monde, et ne demande qu’une chose : qu’on la laisse en paix !
Céline Devaux signe une « comédie de la dépression » portée par une Blanche Gardin plus Blanche Gardin que jamais, parfaitement à l’aise dans son personnage de quadra mal dans sa peau. La cinéaste s’amuse à livrer directement les sentiments de sa Jeanne, à travers une voix off, mais aussi une multitude de séquences d’animation pleines de drôlerie.
Pongo et Perdita, deux magnifiques dalmatiens, ont un beau jour quinze bébés chiens. Leur joie et celle de leurs maîtres Roger et Anita serait sans ombre si l’infâme Cruella, ancienne camarade de classe d’Anita, ne convoitait les chiots pour leur fourrure. Une réussite de la firme Disney qui demanda 750 dessinateurs et techniciens qui travaillèrent sur le film pendant près de trois ans.
Rita est une petite fille aventurière, amie avec Crocodile. Tous deux vont vivre de folles histoires. Rita la sportive entraîne Crocodile faire de la luge, tandis que le gourmand animal rêve de cueillette de fruits et de goûters copieux.
Rita et Crocodile ressortent à chaque fois grandi.e.s de ces expériences, racontées avec des couleurs douces et beaucoup d’humour.
Utilisant à merveille un mode cinématographique rare (le documentaire animé), Jonas Poher Rasmussen se met lui-même en scène en train de recueillir le témoignage d’un émigré afghan qui raconte son quotidien à Kaboul, son exil et son accueil en Europe.
Trouvant la manière juste de mettre en image ce récit, le réalisateur reconstitue avec précision et pudeur une trajectoire heurtée qui laisse des traces sur toute une existence. Ponctué d’images d’archives qui permettent un jeu visuel sur les temporalités, le film est un émouvant récit de vie.
Vicky possède un super odorat. Enfermée dans sa chambre, elle prépare des mélanges dans des bocaux, reconstituant l’odeur des personnes qu’elle côtoie. Le jour où Julia, la soeur de son père, fait irruption dans son quotidien familial, son pouvoir va prendre une autre dimension.
Peu de films ont osé s’attaquer à l’odorat et à la représentation de ce sens. À travers ce récit surprenant, Léa Mysius nous plonge dans de multiples questionnements autour de la famille, des origines et de l’exclusion. Se servant du mythe de la sorcière, la réalisatrice questionne le passé pour y révéler des persistances et mettre en scène des situations de femmes exclues.
C’est Paris et c’est déjà l’hiver. Sarah et Jean s’aiment, ils vivent ensemble depuis plusieurs années. C’est un amour qui les rend heureux et plus forts. Ils ont confiance l’un en l’autre. Le désir ne s’est jamais affadi. Un matin, Sarah croise par hasard François son ancien amant, ce François qui lui a présenté Jean, ce François qu’elle a quitté pour Jean sans hésiter.
Ryuko a été choisie pour être l’épouse de l’Empereur de Mandchourie, région occupée par le Japon en cette année 1937. Devenue princesse, elle connaîtra le faste du palais, mais aussi la douleur de l’arrachement à son pays et à sa famille.
Kinuyo Tanaka signe son premier long métrage en couleur et en cinémascope, et ose faire d’une femme le personnage principal d’une grosse production. Fresque à la fois épique et intime, "la Princesse errante" est un beau portrait d’une femme, perdue dans la tourmente de l’Histoire, résistante et décidée.
André Bonzel collectionne les films depuis des années. Non pas les chefs-d’oeuvre du cinéma, mais les films amateurs. Avec ces images du passé, il entreprend de raconter, lui aussi, une histoire : celle de sa famille.
Inattendu, quelque part entre l’émerveillement et l’envoûtement, ce film est aussi intime qu’il est universel. André Bonzel ne fait jamais de ses archives des illustrations, mais invente un jeu constant entre l’image et le commentaire. Il interroge également notre rapport aux souvenirs et aux images que nous en gardons.
Charlotte trouve que la passion est prise bien trop au sérieux, Simon a envie d’une liaison sans quitter sa femme. Entre eux commence une relation qui se veut légère. Mais leur (trop) grande complicité ne risque-t-elle pas de modifier ce projet?
Emmanuel Mouret, peintre délicat du sentiment amoureux et de ses variations, nous livre un conte moral aux accents rohmériens sur le désir. Mais chez lui, c’est autant, voire plus, par le langage que par le corps que s’exprime ce désir. Les échanges de ce couple composent la partition d’un film qui glisse peu à peu vers une mélancolie douce.
Marie-Madeleine vit au coeur de la forêt. Entourée par la nature, elle se nourrit d’elle, par toutes les ressources qu’elle lui apporte. Elle semble errer dans cet océan de vert immense, entre la vie et la mort. En réalité, elle recherche Jésus, son amour perdu.
Une magnifique ode à la nature, un cheminement tristement fort et doux, une lumière de poésie, voilà la vie de Magdala. Damien Manivel place sa caméra dans un cadre qu’il observe intimement, et nous emporte, avec délicatesse et magie, dans un monde presque merveilleux. Ici, l’approche de la mort n’est pas sujet d’inquiétude ou de douleur. En faisant corps avec la nature, Marie-Madeleine est déjà unie au divin.
Tous les films du mercredi 14 au mardi 20 (semaine 202237)
Charlotte trouve que la passion est prise bien trop au sérieux, Simon a envie d’une liaison sans quitter sa femme. Entre eux commence une relation qui se veut légère. Mais leur (trop) grande complicité ne risque-t-elle pas de modifier ce projet?
Emmanuel Mouret, peintre délicat du sentiment amoureux et de ses variations, nous livre un conte moral aux accents rohmériens sur le désir. Mais chez lui, c’est autant, voire plus, par le langage que par le corps que s’exprime ce désir. Les échanges de ce couple composent la partition d’un film qui glisse peu à peu vers une mélancolie douce.
Pongo et Perdita, deux magnifiques dalmatiens, ont un beau jour quinze bébés chiens. Leur joie et celle de leurs maîtres Roger et Anita serait sans ombre si l’infâme Cruella, ancienne camarade de classe d’Anita, ne convoitait les chiots pour leur fourrure. Une réussite de la firme Disney qui demanda 750 dessinateurs et techniciens qui travaillèrent sur le film pendant près de trois ans.
En sortie nationale exclusive à Ivry-sur-Seine, au Luxy, avant même d’arriver sur les écrans parisiens, et dans toute la France, ce film signé par un réalisateur ivryen retrace, à travers les mots de ses ancien.ne.s habitant.e.s, l’histoire de la cité Gagarine.
Un véritable événement qui fera rejaillir 55 années de souvenirs.
Rita est une petite fille aventurière, amie avec Crocodile. Tous deux vont vivre de folles histoires. Rita la sportive entraîne Crocodile faire de la luge, tandis que le gourmand animal rêve de cueillette de fruits et de goûters copieux.
Rita et Crocodile ressortent à chaque fois grandi.e.s de ces expériences, racontées avec des couleurs douces et beaucoup d’humour.
Sur son lit de mort, Alfredo, roi sans couronne, est ramené à de lointains souvenirs, à l’époque où il rêvait de devenir pompier…
Après Odete, Mourir comme un homme et l’Ornithologue, João Pedro Rodrigues continue de bâtir une des oeuvres les plus remarquables du XXIe siècle. Il nous offre cette année, qui a enthousiasmé le Festival de Cannes, « une fantaisie musicale » dans une caserne de pompiers où deux corps se cherchent : celui d’Alfredo - prince héritier - et d’Afonso, son instructeur noir.
João Pedro Rodrigues, détournant des codes du conte, nous plonge dans une comédie sexy et débridée conçue comme une fête. À travers l’union de ces deux corps, il se moque avec provocation du passé colonisateur et royaliste. Il décrit ainsi un monde où le feu, qu’il soit de la passion ou réel, menace sans cesse de se déclencher.
Jeanne est au bord de la crise de nerfs… ou pas. D’ailleurs, elle en a assez de tout le monde, et ne demande qu’une chose : qu’on la laisse en paix !
Céline Devaux signe une « comédie de la dépression » portée par une Blanche Gardin plus Blanche Gardin que jamais, parfaitement à l’aise dans son personnage de quadra mal dans sa peau. La cinéaste s’amuse à livrer directement les sentiments de sa Jeanne, à travers une voix off, mais aussi une multitude de séquences d’animation pleines de drôlerie.
Marie-Madeleine vit au coeur de la forêt. Entourée par la nature, elle se nourrit d’elle, par toutes les ressources qu’elle lui apporte. Elle semble errer dans cet océan de vert immense, entre la vie et la mort. En réalité, elle recherche Jésus, son amour perdu.
Une magnifique ode à la nature, un cheminement tristement fort et doux, une lumière de poésie, voilà la vie de Magdala. Damien Manivel place sa caméra dans un cadre qu’il observe intimement, et nous emporte, avec délicatesse et magie, dans un monde presque merveilleux. Ici, l’approche de la mort n’est pas sujet d’inquiétude ou de douleur. En faisant corps avec la nature, Marie-Madeleine est déjà unie au divin.
Dans le Japon de l’après-guerre, Reikichi, ancien marin, peine à retrouver le cours de son existence. Il n’a qu’une obsession : Michiko, un amour de jeunesse.
Lettre d’amour est un grand mélodrame méconnu, ancré avec réalisme dans le quotidien d’un pays dévasté. La cinéaste excelle à filmer les êtres qui vivent d’expédients, comme ces femmes qui viennent voir un écrivain public pour écrire à leur amant américain. Kinuyo Tanaka, dans la lignée du cinéma de Mikio Naruse, se révèle une fine observatrice de son pays.
Les États-Unis se remettent mal de la Seconde Guerre d’indépendance. C’est particulièrement le cas dans l’Indiana où, en 1817, les femmes et les hommes doivent faire face à une nature hostile et aux nombreuses maladies. C’est dans ce décor que deux femmes élèvent ensemble un petit garçon dont le destin sera décisif pour le pays.
Le film de A. J. Edwards retrace trois années de l’enfance du futur président Abraham Lincoln, évoquant les difficultés auxquelles il a dû faire face et qui l’ont déterminées dans la suite de sa vie. S’inspirant du travail méticuleux de Terrence Malick dont il fut le collaborateur, le cinéaste tourne « parmi une multitude d’arbres et pourtant en noir et blanc », évoquant alors l’austérité d’une période décisive qui laisse pour autant toute sa place à la grâce de la nature.