Tous les films du mercredi 22 au mardi 28 (semaine 202004)
Stéphane intègre la Brigade Anti-Criminalité de Montfermeil. Lors d’une interpellation, un drone va filmer ses faits et gestes alors même, qu’il est en difficulté... Auréolé du Prix du Jury au dernier Festival de Cannes, ce film vif et percutant dépeint avec une intensité folle la complexité des rapports humains au sein de notre société.
Dorothy fait un rêve où elle se trouve transportée au royaume des Munchkins, à la recherche de son chien. Un monde féérique s’ouvre alors à elle...
Presque 10 ans après Benda Bilili, Renaud Barret revient et, après l’euphorique révélation d’un groupe de musiciens de rue de Kinshasa dont la majorité est handicapée, nous révèle l’existence d’une impressionnante et prodigieuse scène artistique de rue de la même capitale : des artistes - musiciens, plasticiens, comédiens - créant à partir de rien et enchaînant des performances toutes plus spectaculaires les unes que les autres. Des artistes qui témoignent sans complaisance, disent leur colère, scandent leurs rêves avec une inventivité euphorique, une folie lucide et une énergie bouillonnante et communicative. Système K comme Karrément indispensable à découvrir !
Délicat, d’une simplicité désarmante qui va laisser poindre peu à peu une ampleur propre à nous combler et à nous bouleverser, ce film est la révélation d’un cinéaste qui semble l’héritier chinois d’Eric Rohmer.
Avec ces trois histoires étonnamment enchainées dont on se gardera de dévoiler la moindre chose, Yuan Qing propose d’abord une magnifique errance bucolique dans une Malaisie estivale avant que la superbe lumière - des êtres comme des décors - n’éclaire des sentiments universels qui parlent de notre fragile humanité.
1770. Marianne est peintre et doit réaliser le portrait de mariage d’Héloïse, mais cette dernière résiste à son destin d’épouse en refusant de poser... Céline Sciamma signe un film en costumes d’une grâce infinie. Entre complicité inattendue et vérités déguisées, elle décrit subtilement les tourments et la sensualité d’un amour naissant.
Ugo débarque dans une pension pour acteurs à la retraite et tombe amoureux de Renata, jeune infirmière. C’est alors qu’il la suit à Rome pour démarrer une nouvelle vie.
Cette comédie étrange et mélancolique rend un hommage ému et désabusé au monde disparu de l’avanspettacolo.
Après Mother, Bong Joon-ho revient en force avec une oeuvre renversante. Parasite, qui récolta la Palme d'Or au dernier Festival de Cannes, est une tragicomédie impitoyable, emplie d'humour noir et de suspense, dans laquelle deux familles - l'une très huppée et l'autre très modeste - vont se frôler et s'entremêler dans une lutte des classes hautement stylisée. Sous forme de thriller haletant et passionnant, le cinéaste raconte avec virtuosité une société de plus en plus polarisée où les inégalités font rage.
“L'histoire amoureuse qui m'avait amené dans le village d'Alsace où je vis est terminée depuis six mois… Perdu, je visionne quatre à cinq films par jour. Je décide de restituer ce marasme en utilisant des plans issus du flot de films que je regarde…”
Frank Beauvais offre ici un geste de cinéma hors du commun au montage habile et millimétré. Une découverte saisissante qui décrit avec une grande intelligence la profondeur des sentiments.
Soirée spéciale - vendredi 24 janvier
18h30 : Master class Frank Beauvais interrogé par Vincent Dieutre
“Du simple commentaire au journal intime : pourquoi la voix off ?”
20h : entracte - restauration
20h30 : NE CROYEZ SURTOUT PAS QUE JE HURLE suivi d’une rencontre avec le réalisateur, FRANK BEAUVAIS
Pass Soirée : Amis du Luxy : 5 € / Autres spectateurs : 7 €
Le temps passe, les arbres restent. Mais pour eux, le temps n’a pas la même dimension que pour nous. Vieux, insolites, historiques... ils constituent une diversité d’ancêtres vénérables qui se dévoilent sous nos yeux. Avec l’urgence d’éveiller les consciences quant à leur importance.
En marge de la labellisation “arbre remarquable” du chêne vert de la Place Pierre Gosnat
Samedi 25 janvier à 15h
En partenariat avec les associations ARBRES et APAI
Séance suivie d’une rencontre avec GEORGES FETERMAN
co-auteur du film, Président de ARBRES
Dans ce programme de films courts, nos petits héros vont trouver le moyen de dépasser leurs peurs et leurs singularités, qu’ils trainent comme des petites casseroles.
Tous les films du mercredi 29 au mardi 04 (semaine 202005)
Drôles et poétiques, ces six jolis courts métrages vous aideront à voir la figure du loup autrement. Car, au fond, c’est bien connu, ils ont tous un cœur d’artichaut !
Au travers d’archives inédites, le film rend un puissant hommage au chorégraphe américain Merce Cunningham, de ses premières années comme danseur dans le New-York d’après-guerre, jusqu’à son émergence en tant que créateur visionnaire.
Venez (re)découvrir le lumineux parcours initiatique de Kom, jeune singe intrépide et impertinent, qui va devoir faire face à de nombreuses péripéties pour déjouer les manœuvres des ennemis du royaume !
À Bucarest, un inspecteur de police corrompu va apprendre le Silbo, une langue sifflée ancestrale dans le but d’aider un groupe mafieux à retrouver 30 millions d’euros...
Après le Trésor, le cinéaste roumain se joue des codes du polar traditionnel, et nous entraîne au cœur du voyage initiatique d’un homme ambigu et désillusionné.
Début 90. Un groupe de Cubains installés à? Miami met en place un réseau d’espionnage.
Leur mission: infiltrer les groupuscules anticastristes responsables d’attentats sur l’île. Olivier Assayas revisite avec brio les codes du film d’espionnage et retrace le parcours d’individus pris dans les rouages de la politique et de l’histoire, en réussissant brillamment a? mêler l’intime et l’universel.
Au milieu du XIXème siècle, la vie scandaleuse de Lola Montès est donnée en représentation. Elle se voit contrainte de raconter les moindres détails de sa vie, répondant parfois aux questions les plus indiscrètes. Chef-d’œuvre de Max Ophüls, Lola Montès époustoufle autant par ses qualité cinématographiques que sur l’audace qui caractérise son personnage principal. Serti de couleurs éclatantes et resplendissantes, ce film à la fois cruel est bienveillant est également une subtile critique contre la société du spectacle.
Stéphane intègre la Brigade Anti-Criminalité de Montfermeil. Lors d’une interpellation, un drone va filmer ses faits et gestes alors même, qu’il est en difficulté... Auréolé du Prix du Jury au dernier Festival de Cannes, ce film vif et percutant dépeint avec une intensité folle la complexité des rapports humains au sein de notre société.
Une série de retrouvailles après plusieurs décennies, certaines en chair et en os, d’autres par le souvenir, dans la vie d’un réalisateur en souffrance. Premières amours, les suivantes, la mère, la mort, des acteurs avec qui il a travaillé, les années 60, les années 80 et le présent. L’impossibilité de séparer création et vie privée. Et le vide, l’insondable vide face à l’incapacité de continuer à tourner.
Le maire de Lyon, Paul Théraneau, va mal. Il n’a plus une seule idée. Après trente ans de vie politique, il se sent complètement vide. Pour remédier à ce problème, on décide de lui adjoindre une jeune et brillante philosophe, Alice Heimann. Un dialogue se noue, qui rapproche Alice et le maire et ébranle leurs certitudes...
Magnifiquement interprété, ce film malicieux et profond dresse avec amusement et sans détour le portrait d’une municipalité et de ses rouages. En faisant tourner son récit autour du rôle du maire, le cinéaste parle de la passion qui anime l’action publique et du trouble que provoque sa disparition. Une jolie réflexion sur le rôle du politique aujourd’hui.
C’est un film tourné sur le vif - qui ne cache pas sa part autobiographique - que nous propose le cinéaste iconoclaste et sans concession Abel Ferrara, auteur notamment des fiévreux Bad Lieutenant et Go Go Tales. Son alter ego Tommaso, interprété par Willem Dafoe, est un artiste torturé au passé sulfureux qui mène désormais une vie tranquille à Rome. Entre écriture de scénario, méditation, vie de famille et groupes de parole pour toxicomanes, il va soudain se sentir perdre pied à nouveau. Est-on encore capable de créer quand on a chassé ses démons ? C’est la question que pose de front Abel Ferrara dans ce film intense, puissant et sincère.
Jeune prodige du célèbre ballet du Kirov, Rudolf Noureev est à Paris en juin 1961 pour se produire sur la scène de l'Opéra. Fasciné par les folles nuits parisiennes et par la vie artistique et culturelle de la capitale, il se lie d'amitié avec Clara Saint, jeune femme introduite dans les milieux huppés. Mais les hommes du KGB chargés de le surveiller ne voient pas d'un bon œil ses fréquentations "occidentales" et le rappellent à l'ordre. Confronté à un terrible dilemme, Noureev devra faire un choix irrévocable, qui va bouleverser sa vie à jamais. Mais qui va le faire entrer dans l’Histoire.
Après la mort de ses deux enfants en 1913, la danseuse Isadora Duncan a composé un solo intitulé La Mère. Dans un geste d’une extrême douceur, une mère y caresse et berce une dernière fois son enfant. Un siècle plus tard, quatre femmes font la rencontre de cette danse.
Entre douceur et émotion, Damien Manivel réalise un film à la sensibilité accrue, où les gestes et mouvements prennent une dimension poétique et sublime. Le réalisateur dessine une fresque délicate, dans laquelle quatre femmes vivent une aventure sensorielle artistique et émotionnelle intense. Beau et profondément touchant.
Chaque semaine, une équipe de bénévoles du Mémorial de la Shoah recueille des témoignages et collecte les archives personnelles des déportés et de leurs familles.
Avec pudeur, Laurent Cantais a filmé leur travail, et signe un documentaire aussi poignant qu’essentiel.
Dans le cadre de la Semaine de la Mémoire
Dimanche 2 février à 17h
En partenariat avec l’Association pour la Mémoire des Enfants Juifs Déportés d’Ivry et l’Association des Amis de la Fondation pour la Mémoire de la Déportation
Séance suivie d’une rencontre avec le réalisateur, LUDOVIC CANTAIS
À l’occasion de ce cycle exceptionnel Danse et cinéma, David Brouard et Alvise Sinivia, en résidence Arts et Sciences à Ivry en partenariat avec La Briqueterie, nous convient à la découverte de deux joyaux méconnus, des poèmes cinématographiques, chorégraphiques et musicaux nés des talents conjugués du cinéaste Thierry Knauff et de la danseuse et chorégraphe Michèle Noiret.
La séance sera suivie d'une rencontre avec THIERRY KNAUF et MICHÈLE NOIRET
Tous les films du mercredi 05 au mardi 11 (semaine 202006)
Les réalisateurs d’Intouchables signent une chronique humaniste touchante, en nous contant l’histoire de Bruno et Malik, formateurs de jeunes issus des quartiers difficiles pour encadrer des enfants et des adolescents autistes…
Alors qu’un déluge s’abat sur la Terre, une petite troupe parvient à défier les éléments... Une jolie fable écologique qui revisite l’histoire de l’Arche de Noé.
1962. L’Amérique est en pleine ségrégation. Don Shirley, pianiste noir de renom fait appel à Tony pour le protéger.
L’incroyable destin de Carlos Acosta, danseur étoile, des rues de Cuba au Royal Ballet de Londres.
Entre chorégraphies aériennes et mélodies entraînantes, West Side Story raconte avec grâce, modernité et drôlerie l’immigration, le racisme, mais aussi la désillusion face au rêve américain. Un véritable monument de comédie musicale et un plaidoyer pour la tolérance.
Début 90. Un groupe de Cubains installés à? Miami met en place un réseau d’espionnage.
Leur mission: infiltrer les groupuscules anticastristes responsables d’attentats sur l’île. Olivier Assayas revisite avec brio les codes du film d’espionnage et retrace le parcours d’individus pris dans les rouages de la politique et de l’histoire, en réussissant brillamment a? mêler l’intime et l’universel.
Transposition dans la Naples du 20e siècle du roman éponyme de Jack London, Martin Eden conte l’ascension sociale d’un marin épris de littérature et de philosophie. Devenu riche, il est rongé par le sentiment d’avoir trahi ses origines.
Renouant avec toute une tradition du cinéma italien, Pietro Marcello signe une sorte de fresque populaire qui parle habilement, et dans un savant mélange, de la lutte des classes, des amours contrariés et de la passion pour l’art.
Douze mille euros. C’est la somme que Frank doit gagner avant de revoir Maroussia... Nadège Trebal réalise un film subtilement engagé qui dépeint avec une grande originalité le monde du travail et ses difficultés. Dépourvu de tout misérabilisme, ce film mélange habilement histoire d’amour et prolétariat, en évoquant également avec une grande intelligence, la désindustrialisation et la sauvagerie du libéralisme.
Au travers d’archives inédites, le film rend un puissant hommage au chorégraphe américain Merce Cunningham, de ses premières années comme danseur dans le New-York d’après-guerre, jusqu’à son émergence en tant que créateur visionnaire.
À Bucarest, un inspecteur de police corrompu va apprendre le Silbo, une langue sifflée ancestrale dans le but d’aider un groupe mafieux à retrouver 30 millions d’euros...
Après le Trésor, le cinéaste roumain se joue des codes du polar traditionnel, et nous entraîne au cœur du voyage initiatique d’un homme ambigu et désillusionné.
Drôles et poétiques, ces six jolis courts métrages vous aideront à voir la figure du loup autrement. Car, au fond, c’est bien connu, ils ont tous un cœur d’artichaut !
Après la mort de ses deux enfants en 1913, la danseuse Isadora Duncan a composé un solo intitulé La Mère. Dans un geste d’une extrême douceur, une mère y caresse et berce une dernière fois son enfant. Un siècle plus tard, quatre femmes font la rencontre de cette danse.
Entre douceur et émotion, Damien Manivel réalise un film à la sensibilité accrue, où les gestes et mouvements prennent une dimension poétique et sublime. Le réalisateur dessine une fresque délicate, dans laquelle quatre femmes vivent une aventure sensorielle artistique et émotionnelle intense. Beau et profondément touchant.
Le maire de Lyon, Paul Théraneau, va mal. Il n’a plus une seule idée. Après trente ans de vie politique, il se sent complètement vide. Pour remédier à ce problème, on décide de lui adjoindre une jeune et brillante philosophe, Alice Heimann. Un dialogue se noue, qui rapproche Alice et le maire et ébranle leurs certitudes...
Magnifiquement interprété, ce film malicieux et profond dresse avec amusement et sans détour le portrait d’une municipalité et de ses rouages. En faisant tourner son récit autour du rôle du maire, le cinéaste parle de la passion qui anime l’action publique et du trouble que provoque sa disparition. Une jolie réflexion sur le rôle du politique aujourd’hui.