Quatre fringants gentlemen fuient le tumulte de Calcutta pour passer un week-end dans un petit village de campagne. Alors que chacun d’entre eux jure de ne plus offrir son cœur qu’à l’art et la littérature, la rencontre avec quelques jeunes femmes viennent perturber leur projet. Dix ans après La Trilogie d’Apu, Satyajit Ray signait en 1969 une œuvre d’une grande finesse pour évoquer les transformations en cours dans la société indienne. Avec une ironie mordante mais surtout un regard profondément humaniste, le cinéaste décrit le système des castes et souligne les faux-semblants de la classe moyenne face aux idéaux révolutionnaires des années 70, aussi bien en termes d’inégalité sociale que d’inégalités de genre.

Suivi d'une rencontre avec Amandine d’Azevedo et Eva Markovits, directrices de l’ouvrage collectif, "Ce que j’ai toujours su, c’est dessiner", (2026, Editions de l’Œil)

UN MOT SUR LE FILM

« Ce long métrage, méconnu, résonne de manière troublante avec notre époque et ses endoctrinements masculinistes. Restauré sous l’égide de Wes Anderson, qui le tient pour un «chef-d’œuvre», le film observe également les conditions de vie de femmes misérables, proposant des services de ménage pour subvenir à leurs besoins. Celles-ci cohabitent sur le même territoire que de riches familles jouant au tennis et philosophant sur les difficultés de l’amour, que Ray portraiture avec une bonne dose d’ironie. Un tableau peu reluisant de l’Inde des années 1960, dans lequel le réalisateur laisse néanmoins poindre son romantisme, ainsi que son goût pour la pop culture. En témoigne une séquence somptueuse où les quatre clampins se retrouvent avec des femmes qu’ils souhaitent séduire, autour d’un jeu de mémoire évoquant Mao Zedong, Karl Marx et Napoléon. Tout est question de politique, martèle constamment le film, même dans les distractions les plus futiles.» Yohan Haddad Télérama