Un couple se déchire, tandis qu’une fillette observe les débris de ce carnage, impuissante. Le récit banal d’une famille dysfonctionnelle, comme il en existe malheureusement tant d’autres ? C’est sans compter le talent du couple de cinéastes Lola Cambourieu et Yann Berlier, à ausculter la banalité du mal dans ses plus sombres recoins – jusqu’au malaise. Nous plongeant dans l’intimité de cette relation toxique (Kiki se donnerait la mort pour Alex, Alex ne cesse de remettre en question l’amour de Kiki pour lui), Mauvaise étoile laisse apparaître les mécanismes de l’emprise de manière viscérale, de ses conséquences jusqu’à ses racines les plus enfouies.

Avant-première suivie d’un échange avec les cinéastes, Lola Cambourieu et Yann Berlier, animé par un·e cinéaste de l'ACID

LE MOT DES CINÉASTES

YB : Le cinéma classique segmente souvent la fabrication en plusieurs étapes très distinctes et successives, avec une répartition de postes un peu formelle. Dans nos productions, tout est superposé et dans l’équipe, on est tous un peu des couteaux-suisses. Pendant le tournage qui a duré trois mois,chaque soir, on regardait une ou deux heures de rushes avec notre assistant monteur, puis on réécrivait pour le lendemain en fonction de ce qu’on avait trouvé la veille. Pour rester éveillés, organiques et perméables aux petits miracles accidentels. Tout cela vient du théâtre, et de l’écriture de plateau où tout se crée en même temps. [...] On a écrit un scénario, au sens classique du terme grâce aux longues « résidences » de création effectuées avec les acteurs pour créer leurs personnages et déterminer les relations qu’ils entretiendraient les uns avec les autres. On improvisait autour des enjeux qui se précisaient de plus en plus, enrichissaient notre fil narratif.

LC : Le point de départ est toujours de se fier au réel plutôt qu’à une idée théorique. Nous avons observé certains aspects de la personnalité des acteurs et  discuté pendant des jours avec eux de leur rapport aux enjeux du film. Porter attention au vocabulaire qui est le leur, comprendre leurs mécanismes de pensée en tant qu’acteurs, nous a permis d’écrire quelque chose qui se rapproche assez de ce qu’ils ont finalement improvisé dans le film, sans en avoir pourtant lu une ligne.

YB : Oui, on dit souvent que notre défi est de les guider au mieux pour qu’ils jouent un scénario qui existe et que pourtant ils ignorent.