Tous les films du mercredi 22 au mardi 28 (semaine 202617)
8 février 1977. Tony Kiritsis est un promoteur immobilier au bord du gouffre, criblé de dettes par une compagnie de prêts. Alors, ce matin-là, Tony décide de rendre au patron de la firme la monnaie de sa pièce. Commence ainsi une prise d’otage qui fera date !
Le retour de Gus Van Sant avec un thriller aux accents caustiques ! S’inspirant d’un fait divers qui avait captivé les États-Unis, le cinéaste dresse un portrait corrosif de la société américaine, entre ses folies de grandeurs capitalistes et la fascination morbide des médias pour le sensationnalisme. Mordant !
Mabel est une jeune fille un brin excentrique. Son obsession ? Comprendre les animaux ! Alors lorsque des scientifiques lui proposent d’essayer une nouvelle technologie qui fera « sauter » son esprit dans celui d’un petit animal-robot, elle n’hésite pas une seconde. Après tout, qu’est-ce qui pourrait mal tourner ?
À faire rugir de rire, le film explore avec humour les liens entre hommes et animaux, en questionnant particulièrement la sur-urbanisation des forêts. De quoi aborder les questions environnementales de notre société sous l’angle de la révolution et de la solidarité !
Ce film est disponible avec sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
En Afrique de l’Ouest, un homme se poste devant la clôture d’un patron de chantiers publics : il vient récupérer le corps de son frère, mort sur le chantier.
Adaptant la pièce "Combat de nègre et de chiens" de Bernard-Marie Koltès, Claire Denis dévoile un huis clos d’une âpre noirceur. Installant de nouveau sa caméra en territoire africain ("Beau Travail", "White Material"), celle-ci glisse sur des personnages en quête d’amour et de reconnaissance, dont la frustration ne se résoudra que par la violence.
Après leur périple qui les a menées à la mer, quatre vaches fantaisistes cheminent maintenant vers la montagne pour découvrir les sommets enneigés.
Un programme de trois courts métrages d’animation qui invite, avec humour et dérision, au voyage et à la découverte.
Nicolas Défossé a vécu pendant des années au contact de diverses communautés au Mexique, les accompagnant dans leur quotidien et le développement de leur organisation politique. En effet, des alternatives au pouvoir en place ne cessent d’être expérimentées.
Dans "Un lugar mas grande", il filme cette fois des habitant·es du Chiapas dont le projet est d’inspiration zapatiste, et qui viennent de chasser leurs anciens représentants. S’inspirant des méthodes de cinéma direct, le réalisateur capture l’incarnation d’un projet politique et la vie en communauté qui en découle, dans un environnement souvent
violent et divisé.
Carlobianchi et Doriano ont une obsession : boire un dernier verre. Dans leur course folle pour trouver le verre ultime, ils croisent un étudiant en architecture, aussi paumé que les deux quinquagénaires.
Le cinéaste est un passionné d’architecture, et tout le film l’exprime à travers les décors et la relation que les personnages entretiennent avec un monde qui ne cesse de se métamorphoser, nous faisant passer des villes à la campagne italienne, que l’on traverse comme dans un rêve, entre deux fous rires et une mélancolie qui perce peu à peu.
Le parcours de Somira et Shafi, une fille et son petit frère tous deux issus du peuple Rohingyas, qui fuient les persécutions vécues au Bangladesh pour retrouver leur oncle, installé en Malaisie.
Si les étapes du parcours migratoire ont plusieurs fois été portées à l’écran ces dernières années, elles ont rarement été montrées avec autant de sensibilité. Naviguant intelligemment entre les codes de la fiction et du documentaire, refusant tout suspens pour accompagner le destin de ses personnages, Akio Fujimoto signe une œuvre à la fois tendre, bouleversante et malicieuse, à l’image des enfants qu’il accompagne, et explore avec finesse le sentiment de déracinement et de perte.
Après le décès de son oncle, Lilia vient retrouver sa famille en Tunisie pour son enterrement, laissant sa compagne Alice à l’hôtel. Alors qu’une omerta semble entourer la mort de ce dernier, la jeune femme se lance dans une quête de vérité, autant que d’affirmation d’elle-même.
Après "Une histoire d’amour et de désir", Leyla Bouzid continue son exploration fine des rapports humains, en se focalisant ici sur la question de l’homosexualité en Tunisie. Un film qui avance pas à pas aux côtés de son personnage, et où, tout en justesse et délicatesse, la cinéaste interroge le sentiment de déracinement et de perte de soi.
Elle, c’est Lady, une cocker à poil roux et au fin pedigree. Lui, c’est Clochard, un fringant loubard, plutôt dégourdi pour s’offrir une table dans les meilleurs restaurants de la ville. Entre fourrière, chats siamois et une inoubliable boulette de viande, ces deux-là vont vivre une belle histoire d’amour…
Scarlet a soif de vengeance. Cette princesse experte en arts martiaux n’a qu’un but : venger la mort injuste de son père. Errant au pays des morts, elle fait la connaissance d’un Japonais venu d’un autre temps que le sien.
Quand Hosoda adapte "Hamlet" ! Du chef-d’œuvre de Shakespeare, le réalisateur tire un récit initiatique et épique. Comme dans "Le Garçon et la Bête", Scarlet devra apprendre à contrôler sa rage pour commencer à vivre. Constante chez Hosoda : le mélange des temporalités et des mondes interroge nos choix.
Le voyage de quatre graines de pissenlit dispersées par le vent dans un monde où le vivant a été bouleversé par une explosion nucléaire. La cinéaste nous plonge dans l’infiniment grand de l’infiniment petit.
La réalisatrice a filmé pendant 260 jours les évolutions réelles d’être vivants grandissant dans leur milieu naturel, afin de nous faire vivre au plus près la richesse de ces transformations, sans recourir aux trucages ou images de synthèse. Le résultat n’en est que plus beau, et peut-être plus étrange, déroutant, poétique.
Les séances suivantes sont précédées du court métrage BAKED FISH (Guillem Miró, 1'05) :
- Lundi 20 avril à 16h
- Mardi 21 avril à 14h
En 2027, le monde que nous connaissons a bien changé : les êtres humains ne parviennent plus à se reproduire, et le destin de l’humanité semble être l’extinction. Theo, bureaucrate blasé, est chargé d’une mission par son ancienne compagne : escorter une jeune femme qui pourrait bien être le seul espoir dans cet univers mortifère.
Scènes d’action particulièrement trépidantes et usage quasi documentaire de la caméra rendent ce film particulièrement efficace, mais le réalisateur ne livre pas un simple divertissement : sous couvert de dystopie, c’est bien les rapports sociaux de pouvoir et la politique de migration que le cinéaste épingle.
Une caravane, une caméra, et les routes de France. Raymond Depardon donne une nouvelle fois la parole aux habitant·es, et les laissent libre de leur conversation. Dans l’intimité du véhicule, les couples échangent des serments et des déceptions, d’autres reviennent sur leur passé et évoquent l’avenir. Les petits tracas du quotidien, les espoirs pour demain et tout ce qu’il y a autour dessine la forme d’une France bigarrée et plurielle. Rarement errance aura été aussi unificatrice.
Les tribulations d’un cinéaste indé, Adolpho Rollo, qui n’arrive pas à tourner quoi que ce soit… jusqu’à sa rencontre avec un mafioso, qui, contre toute attente, est prêt à produire son futur chef d’œuvre.
Le film qui fit découvrir Alexandre Rockwell aux États-Unis ! S’inscrivant dans l’esthétique « No Wave », qui comprend également Jim Jarmusch – présent dans le film – Rockwell tourne en dérision le quotidien de débrouille des cinéastes en herbe, avec pour seule règle la liberté. Une déambulation truculente et tendre dans le New-York des années 1990, magnifié par le 16mm !
Tous les films du mercredi 29 au mardi 05 (semaine 202618)
Après le décès de son oncle, Lilia vient retrouver sa famille en Tunisie pour son enterrement, laissant sa compagne Alice à l’hôtel. Alors qu’une omerta semble entourer la mort de ce dernier, la jeune femme se lance dans une quête de vérité, autant que d’affirmation d’elle-même.
Après "Une histoire d’amour et de désir", Leyla Bouzid continue son exploration fine des rapports humains, en se focalisant ici sur la question de l’homosexualité en Tunisie. Un film qui avance pas à pas aux côtés de son personnage, et où, tout en justesse et délicatesse, la cinéaste interroge le sentiment de déracinement et de perte de soi.
Elle, c’est Lady, une cocker à poil roux et au fin pedigree. Lui, c’est Clochard, un fringant loubard, plutôt dégourdi pour s’offrir une table dans les meilleurs restaurants de la ville. Entre fourrière, chats siamois et une inoubliable boulette de viande, ces deux-là vont vivre une belle histoire d’amour…
Après leur périple qui les a menées à la mer, quatre vaches fantaisistes cheminent maintenant vers la montagne pour découvrir les sommets enneigés.
Un programme de trois courts métrages d’animation qui invite, avec humour et dérision, au voyage et à la découverte.
Ce sont des histoires qu’on se raconte au coin du feu. Des histoires pour se faire peur. Mais pour les cinq lycéennes qui se sont réunies, cette nuit d’été 1996, les légendes ne resteront pas de simples contes à dormir debout.
Loin de l’esthétique classique des films d’horreur, Graham Swon filme le déploiement de la parole, à travers les histoires que les personnages se racontent avec délectation, et qui valent autant par leur contenu que par les effets qu’elles produisent sur les conteuses, cadrées en plan fixe. Une expérience de cinéma hypnotique.
Film interdit aux -12 ans.
Kellou n’est pas une jeune fille comme les autres. Dans le village du Tchad où elle vit, elle est souvent pointée du doigt : n’a-t-elle pas tué sa mère à sa naissance ? Habitée par des visions effrayantes, Kellou cherche alors du réconfort auprès d’une autre femme, elle aussi ostracisée.
La puissance du film tient dans son apparente simplicité : même les scènes de visions refusent le spectaculaire. Mais quelle beauté dans ce récit qui oscille entre le quotidien et le fantastique, et qui unit le mythe d’Antigone et le western, à travers des paysages désolés. Quand sorcellerie et conte se mêlent, c’est aussi pour mieux raconter une certaine condition féminine et l’émancipation de la jeune Kellou.
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Promis juré, ce n’est pas sa faute. John Davidson semble agressif, violent et particulièrement grossier. Autant d’expressions incontrôlables de la maladie dont il souffre : le syndrome de la Tourette.
Succès inattendu outre-Manche, Plus fort que moi mêle avec habileté les registres. On rit souvent (parfois malgré soi) devant cette franchise plus que redoutable du personnage, qui dynamite sans le vouloir tous les codes sociaux. Mais le film nous ramène aussi à une époque, les années 80, où la maladie si méconnue est bien peu prise en compte et en charge.
C’est l’histoire de Gloria, qui assiste au mariage de sa fille à Paris, peu après l’enterrement de son père en Guinée-Bissau. Ou bien c’est peut-être l’histoire de Katy Correa, l’actrice qui l’interprète, et qui, à travers ce rôle, se remémore ce sentiment de non-appartenance, de déracinement.
Aussi bien familiale que culturelle, c’est la question de la transmission que travaille ici Alain Gomis. Que retient-on de l’histoire des sien·nes, lorsqu’on est un·e enfant d’immigré·es ? Le cinéaste livre un hommage à toutes ces générations « rescapé·es », autant qu’un message d’espoir pour l’avenir.
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
C’est un couple uni : elle est sourde, lui est entendant. Il et elle communiquent à merveille. Mais leur équilibre est mis à mal par l’arrivée de leur premier enfant, dont on ne sait s’il sera, ou non, entendant.
S’inspirant de l’expérience de sa sœur, qui tient aussi le rôle principal, la réalisatrice décrit avec beaucoup de délicatesse les difficultés du personnage pour trouver sa place dans un monde destiné aux entendant·es, nous faisant partager, de manière quasi sensorielle, son quotidien.
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Mabel est une jeune fille un brin excentrique. Son obsession ? Comprendre les animaux ! Alors lorsque des scientifiques lui proposent d’essayer une nouvelle technologie qui fera « sauter » son esprit dans celui d’un petit animal-robot, elle n’hésite pas une seconde. Après tout, qu’est-ce qui pourrait mal tourner ?
À faire rugir de rire, le film explore avec humour les liens entre hommes et animaux, en questionnant particulièrement la sur-urbanisation des forêts. De quoi aborder les questions environnementales de notre société sous l’angle de la révolution et de la solidarité !
Ce film est disponible avec sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Un couple d’écrivain·es s’installe dans une ferme du Midwest, au beau milieu de la campagne. Il n’a pour compagnie qu’une domestique, profondément croyante.
Les voix du trio s’entremêlent, exprimant de manière quasi musicale la conscience de ces différents personnages face aux angoisses qui les traversent, qu’elles soient créatives ou existentielles. Un autre monde, impalpable et évanescent, transparaît peu à peu à travers ces juxtapositions envoûtantes.
Des rencontres à portée de clic, des visages qui inondent les rues, des IA conversationnelles… Les êtres humains n’ont jamais été autant connectés, et, paradoxalement, jamais aussi seuls. Au Japon, près de 40% de la population dit souffrir de solitude – un constat auquel le gouvernement a même tenté de répondre par la création d’un Ministère de la Solitude.
Cinéaste, Kaspar Astrup Schröder fait quant à lui le choix d’enquêter sur ce fléau par l’intime, en suivant deux Japonais·es, isolé·es dans un Tokyo pourtant saturé. De la consultation d’une association à l’adoption d’une chouette de compagnie, leur parcours questionne : dans notre monde
actuel, où se trouve le véritable lien humain ?
Au lendemain des attentats du 7 octobre 2023, Anat Even revient à Nir Oz, ville où se trouve le kibboutz dans lequel elle a grandi. Là, la cinéaste israélienne observe un face à face : d’un côté, le terrain agricole, aujourd’hui envahi de véhicules militaires ; de l’autre, les ruines de Gaza.
C’est à travers ce point de vue, un contraste absurde et glaçant, que nous entraîne Collapse, film dans lequel la réalisatrice n’hésite pas aussi à faire appel à des interlocuteur·rices aux voix discordantes, que ce soit celle de son ami Ariel Cypel, de militaires, ou encore d’une ornithologue.
Mère célibataire, Yukiko élève seule son fils dans le Tokyo des années 50. Endettée, elle passe toutes ses nuits au Bel-Ami, un bar où elle travaille comme hôtesse. La situation fragile de son lieu de travail, qui pourrait bien être vendu, va la pousser dans ses retranchements.
Un film inédit de Mikio Naruse sur nos écrans, et c’est le bonheur assuré ! Après le sublime Nuages flottants, passé il y a quelques mois au Luxy, voici un nouveau mélodrame somptueux, centré sur un personnage féminin incarné par l’impériale Kinuyo Tanaka. Le cinéaste relate avec réalisme le quotidien de ces femmes dans les lieux de plaisir de la capitale en pleine modernisation. La mise en scène, délicate et discrète, crée une émotion d’abord contenue, avant de devenir déchirante à mesure que le drame se joue.
Tous les films du mercredi 06 au mardi 12 (semaine 202619)
C’est un couple uni : elle est sourde, lui est entendant. Il et elle communiquent à merveille. Mais leur équilibre est mis à mal par l’arrivée de leur premier enfant, dont on ne sait s’il sera, ou non, entendant.
S’inspirant de l’expérience de sa sœur, qui tient aussi le rôle principal, la réalisatrice décrit avec beaucoup de délicatesse les difficultés du personnage pour trouver sa place dans un monde destiné aux entendant·es, nous faisant partager, de manière quasi sensorielle, son quotidien.
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Rarement plombier aura eu une vie aussi riche en péripéties, dangers et aventures ! Avec son fidèle Luigi et le dinosaure Yoshi, il parcourt la planète, réparant les inégalités aussi bien que les fuites d’eau ! Au programme, donc, poursuites, lancers de boules de feu, combats dans les nuages... le tout dans des décors fabuleux et inventifs.
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
C’est l’histoire de Gloria, qui assiste au mariage de sa fille à Paris, peu après l’enterrement de son père en Guinée-Bissau. Ou bien c’est peut-être l’histoire de Katy Correa, l’actrice qui l’interprète, et qui, à travers ce rôle, se remémore ce sentiment de non-appartenance, de déracinement.
Aussi bien familiale que culturelle, c’est la question de la transmission que travaille ici Alain Gomis. Que retient-on de l’histoire des sien·nes, lorsqu’on est un·e enfant d’immigré·es ? Le cinéaste livre un hommage à toutes ces générations « rescapé·es », autant qu’un message d’espoir pour l’avenir.
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Pompon est un petit ours heureux de vivre. Avec ses amis, ils se lancent dans de belles aventures !
Par la force des choses, il est devenu le roi des faussaires. Jan Bojarski, un Polonais qui a fui son pays durant la guerre, a créé de toutes pièces son atelier de fabrication de faux billets, qu’il fait tourner durant des années, malgré la traque assidue de l’inspecteur Mattei.
Jean-Paul Salomé ("La Syndicaliste") excelle à montrer les rouages de la création de faux billets, mécanique subtile et art sans cesse à renouveler. En homme discret, qui trouve dans sa double vie et son combat avec la justice une jouissance secrète, Reda Kateb fait une nouvelle fois des merveilles !
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrée pour les personnes sourdes ou malentendantes.
Au lendemain des attentats du 7 octobre 2023, Anat Even revient à Nir Oz, ville où se trouve le kibboutz dans lequel elle a grandi. Là, la cinéaste israélienne observe un face à face : d’un côté, le terrain agricole, aujourd’hui envahi de véhicules militaires ; de l’autre, les ruines de Gaza.
C’est à travers ce point de vue, un contraste absurde et glaçant, que nous entraîne Collapse, film dans lequel la réalisatrice n’hésite pas aussi à faire appel à des interlocuteur·rices aux voix discordantes, que ce soit celle de son ami Ariel Cypel, de militaires, ou encore d’une ornithologue.
Dans une petite ville de la Côte d’Azur, une jeune fille disparaît. Géraldine, employée municipale aux espaces verts, s’improvise alors détective. Mais entre commérages, apparitions et quiproquo, l’enquête n’avancera décidément pas en ligne droite !
On plonge avec délice dans cet univers de faux film policier, dont les tournants empruntent à s’y méprendre à l’univers d’"Alice au pays des
merveilles". Un air de folie douce nous entraîne dans la résolution de ce curieux mystère, dont on ne vous dévoilera rien. Quoi qu’il en soit, on affectionne particulièrement cet ovni du paysage cinématographique français !
Un couple d’écrivain·es s’installe dans une ferme du Midwest, au beau milieu de la campagne. Il n’a pour compagnie qu’une domestique, profondément croyante.
Les voix du trio s’entremêlent, exprimant de manière quasi musicale la conscience de ces différents personnages face aux angoisses qui les traversent, qu’elles soient créatives ou existentielles. Un autre monde, impalpable et évanescent, transparaît peu à peu à travers ces juxtapositions envoûtantes.
Les Gullah sont des Afro-américains vivant dans les régions du sud des États-Unis, dont beaucoup décidèrent, au fil des décennies, de partir vers le nord.
Après une enquête historiographique poussée sur les traces de ses propres ancêtres, la réalisatrice Julie Dash a choisi la fiction pour raconter les conditions de ces migrations, qu’elle interroge à travers plusieurs générations de personnages féminins. Le film raconte avec émotion les liens qui se tissent entre les êtres et interroge la question de la transmission de la mémoire. La terre est aussi au centre de ce film, cette terre où on cherche à s’enraciner ou dont on doit s’arracher, de gré ou de force. Rarement la ruralité n’aura été filmée avec une telle sensualité, éblouissante de lumière, à l’image de ces femmes débordantes de courage.
Ce sont des histoires qu’on se raconte au coin du feu. Des histoires pour se faire peur. Mais pour les cinq lycéennes qui se sont réunies, cette nuit d’été 1996, les légendes ne resteront pas de simples contes à dormir debout.
Loin de l’esthétique classique des films d’horreur, Graham Swon filme le déploiement de la parole, à travers les histoires que les personnages se racontent avec délectation, et qui valent autant par leur contenu que par les effets qu’elles produisent sur les conteuses, cadrées en plan fixe. Une expérience de cinéma hypnotique.
Film interdit aux -12 ans.
À quoi ressemblerait notre pays, si on ne le regardait qu’à travers les images qu’il produit ? C’est la question à laquelle Lana Daher, cinéaste libanaise, répond dans un documentaire composé exclusivement d’images d’archive. Dans un spectaculaire travail de montage, la réalisatrice fait correspondre des images de la télévision nationale avec des photographies d’artistes, des émissions de radio avec des dialogues de films comme Caramel de Nadine Labaki.
À l’instar du film d’ouverture de la précédente édition du Decolonial Film Festival, "Soundtrack to a Coup d’État", le résultat est une œuvre mouvante et bouleversante, sublime portrait en kaléidoscope du Liban. En creux, la réalisatrice nous invite à explorer l’inconscient collectif d’un peuple qui n’a eu de cesse de se réinventer, malgré la violence des conflits que ses générations ont traversés.
Le film est né d’une rencontre et d’une envie : celle de raconter la vie de Benoît, homosexuel dans la campagne dordognaise. Ce dernier a fait le choix de s’installer dans la région de son enfance, malgré les discriminations qui peuvent encore peser sur lui. Il se construit un monde, entre flamboyance et discrétion, et nous en ouvre les portes.
À travers ce portrait et le projet de créer une pride dans cette région, le réalisateur nous invite autant dans une expérience intime que sociologique, interrogeant l’évolution des regards sur les questions queer dans les campagnes. Comment trouver sa place, sans s’excuser ou se cacher ?
Ce film est disponible en version sous-titrée pour les personnes sourdes et malentendantes.
Tous les films du mercredi 13 au mardi 19 (semaine 202620)
Carla Simón offre un film entre enquête policière et drame familial. Marina – adoptée enfant – revient dans sa famille biologique pour obtenir un document d’état civil. Que sont devenus ses parents ? Pourquoi l’ont-ils abandonnée ? En ravivant les souvenirs de sa mère couchés dans un journal intime, elle déterrera des non-dits et des secrets.
La cinéaste propose un récit initiatique en partie autobiographique empreint de poésie.
AVERTISSEMENT : Une scène de consommation de drogue peut perturber un jeune public.
Ces deux-là n’auraient jamais dû se rencontrer, et encore moins s’aimer. Et pourtant, Stéphane, modeste employé de bureau, va vivre une incroyable aventure avec... une sirène. Et pas n’importe laquelle, puisque cette dernière est une princesse. Et même si dans ce monde, humains et sirènes coexistent, leur relation ne saurait être bien vue. Mais les deux héros n’ont pas dit leur dernier mot !
Une réinterprétation moderne du conte "La Petite Sirère" de Christian Andersen !
Il s’en passe des choses dans les champs et la forêt ! Voyez, un petit renard et une mésange concluent un drôle de pacte, tandis qu’oiseaux et écureuils préparent leurs provisions pour l’hiver.
Six histoires mettant en scène des renards et d’autres habitant·es de la nature !
Rémi a décidé de ne plus souffrir en amour. Mais la solution qu’il a trouvée est pour le moins étonnante : il partage désormais sa vie avec une poupée. Tout déraille le jour où cette dernière se métamorphose en femme réelle... avec ses convictions propres !
Sophie Beaulieu ose la fable pour raconter une émancipation féministe particulièrement jouissive. La candide poupée se retrouve face à la réalité de son corps et de sa condition de femme, et balance quelques vérités qui font du bien à entendre. Une comédie réjouissante !
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Au lendemain des attentats du 7 octobre 2023, Anat Even revient à Nir Oz, ville où se trouve le kibboutz dans lequel elle a grandi. Là, la cinéaste israélienne observe un face à face : d’un côté, le terrain agricole, aujourd’hui envahi de véhicules militaires ; de l’autre, les ruines de Gaza.
C’est à travers ce point de vue, un contraste absurde et glaçant, que nous entraîne Collapse, film dans lequel la réalisatrice n’hésite pas aussi à faire appel à des interlocuteur·rices aux voix discordantes, que ce soit celle de son ami Ariel Cypel, de militaires, ou encore d’une ornithologue.
Miloš Forman, en choisissant une approche quasi documentaire, révèle la routine d’un service psychiatrique aux traitements souvent cruels, pour en faire une parabole acerbe du totalitarisme et du contrôle des autres. Le réalisme très clinique du film n’empêche pas de grandes scènes de comédie et surtout un final à l’onirisme bouleversant. De Louise Fletcher en passant par Jack Nicholson et tous les seconds rôles, professionnels (Danny de Vito) ou véritables malades non acteur·rices, le casting est d’une justesse folle… Miloš Forman signe un véritable éloge de la résistance où les rires se mêlent aux larmes.
AVERTISSEMENT : Cette oeuvre, qui se déroule dans un hôpital psychiatrique, comporte plusieurs scènes éprouvantes pour la sensibilité.
Dans les années 80 au Mexique, une maison attire tous les commérages : les femmes qui y habitent, toutes sans mari, seraient des « infirmières ». Mais qu’est-ce que cela signifie ? s’interroge Roberta, petite fille de 8 ans que les remarques de ses camarades déstabilisent.
C’est dans une maisonnée bruyante, colorée et envoûtante, mais surtout pleine de vie que nous invite Mayra Hermosillo. Plaçant son récit à hauteur d’enfant, la cinéaste joue du regard de celle-ci pour mieux appréhender les femmes qui l’entourent, êtres fascinants de contrastes, et questionne en creux le faire famille et la transmission au féminin.
Le film est né d’une rencontre et d’une envie : celle de raconter la vie de Benoît, homosexuel dans la campagne dordognaise. Ce dernier a fait le choix de s’installer dans la région de son enfance, malgré les discriminations qui peuvent encore peser sur lui. Il se construit un monde, entre flamboyance et discrétion, et nous en ouvre les portes.
À travers ce portrait et le projet de créer une pride dans cette région, le réalisateur nous invite autant dans une expérience intime que sociologique, interrogeant l’évolution des regards sur les questions queer dans les campagnes. Comment trouver sa place, sans s’excuser ou se cacher ?
Ce film est disponible en version sous-titrée pour les personnes sourdes et malentendantes.
Une romancière en mal d’inspiration s’essaie à la plus hitchcockienne des options pour trouver de nouvelles idées d’histoires : espionner ses voisin·es.
Après "Le Passé", Asghar Farhadi revient tourner en France, et réunit l’un des castings les plus impressionnants de cette année. Et forcément, on s’attend au meilleur de la part de ce cinéaste aux intrigues d’une grande complexité, souvent retorses et surprenantes !
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Rarement plombier aura eu une vie aussi riche en péripéties, dangers et aventures ! Avec son fidèle Luigi et le dinosaure Yoshi, il parcourt la planète, réparant les inégalités aussi bien que les fuites d’eau ! Au programme, donc, poursuites, lancers de boules de feu, combats dans les nuages... le tout dans des décors fabuleux et inventifs.
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Réalisateur mondialement célèbre, Esteban Martínez revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il en offre le rôle principal à une jeune actrice inconnue, sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans. La jeune femme accepte cette formidable opportunité, mais sait qu’à l’occasion de ce tournage, elle va se confronter à un homme qu’elle n’a jamais pu considérer comme un père. Le poids du passé menace de rouvrir leurs blessures.
Olivier Azam et Daniel Mermet rendent l’œuvre du célèbre historien Howard Zinn accessible au plus grand nombre ! Cet ouvrage majeur, sorti en 1980, donnait un récit bien moins glorieux de l’Histoire officielle que ne l’auraient souhaité les Pères fondateurs, et est désormais distribué dans les salles de classes états-uniennes. Les cinéastes interrogent la nouvelle génération de ses lecteur·rices sur leur réception de ce livre. Du démantèlement des mythes fondateurs à la reconsidération des populations amérindienne et noire, autant que des ouvrier·ères, ils signent un film porteur d’espoir, à charge contre l’actuel résident du bureau ovale !
Tous les films du mercredi 20 au mardi 26 (semaine 202621)
Réalisateur mondialement célèbre, Esteban Martínez revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il en offre le rôle principal à une jeune actrice inconnue, sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans. La jeune femme accepte cette formidable opportunité, mais sait qu’à l’occasion de ce tournage, elle va se confronter à un homme qu’elle n’a jamais pu considérer comme un père. Le poids du passé menace de rouvrir leurs blessures.
An 2075. Iris a 10 ans lorsque son chemin croise celui d’Arco, un garçon tombé des nuages et vêtu d’une cape aux couleurs de l’arc-en-ciel. Leur amitié bouleversera l’ordre du monde.
Enfin un film de science-fiction à hauteur d’enfant ! Loin de signer une dystopie sombre et apocalyptique, Ugo Bienvenu joue du contraste entre le monde d’Iris, fait d’hologrammes et de robots, et celui d’un garçon venu du futur, ancré dans la nature et la simplicité. On sort de ce film gonflé·e d’espoir et d’énergie pour faire advenir des lendemains baignés de lumière !
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Il s’en passe des choses dans les champs et la forêt ! Voyez, un petit renard et une mésange concluent un drôle de pacte, tandis qu’oiseaux et écureuils préparent leurs provisions pour l’hiver.
Six histoires mettant en scène des renards et d’autres habitant·es de la nature !
Olivier Azam et Daniel Mermet rendent l’œuvre du célèbre historien Howard Zinn accessible au plus grand nombre ! Cet ouvrage majeur, sorti en 1980, donnait un récit bien moins glorieux de l’Histoire officielle que ne l’auraient souhaité les Pères fondateurs, et est désormais distribué dans les salles de classes états-uniennes. Les cinéastes interrogent la nouvelle génération de ses lecteur·rices sur leur réception de ce livre. Du démantèlement des mythes fondateurs à la reconsidération des populations amérindienne et noire, autant que des ouvrier·ères, ils signent un film porteur d’espoir, à charge contre l’actuel résident du bureau ovale !
Dans les années 80 au Mexique, une maison attire tous les commérages : les femmes qui y habitent, toutes sans mari, seraient des « infirmières ». Mais qu’est-ce que cela signifie ? s’interroge Roberta, petite fille de 8 ans que les remarques de ses camarades déstabilisent.
C’est dans une maisonnée bruyante, colorée et envoûtante, mais surtout pleine de vie que nous invite Mayra Hermosillo. Plaçant son récit à hauteur d’enfant, la cinéaste joue du regard de celle-ci pour mieux appréhender les femmes qui l’entourent, êtres fascinants de contrastes, et questionne en creux le faire famille et la transmission au féminin.
Lucile et son frère Paul sont appelé·es au chevet de leur mère, gravement malade. Dans cette maison remplie de souvenirs, de préoccupantes découvertes : leur mère vivait à crédit depuis des années et avait contracté de nombreuses dettes.
Dans ce récit où plane l’ombre de la mort, tout est baigné de la lumière du sud, qui apporte une douceur presque magique au cheminement de Lucile et Paul. Ces dernier·ères découvrent leur mère, comme il et elle se découvrent l’un·e l’autre, abolissant la distance des années pour reformer, malgré tout, une famille.
Ce film est disponible en version sous-titrée pour personnes sourdes et malentendantes.
Ce sont deux formes de résistance civile qu’incarnent Alice et Alaar. La première, Palestinienne de nationalité israélienne, s’est vu déposséder de la maison de sa famille ; le second vit dans un village de Cisjordanie entre deux colonies israéliennes. Pourtant, ni l’un ni l’autre ne recule devant les soldats, refusant la colonisation de leur terre. Le réalisateur et journaliste Yanis Mhamdi les suit dans leur quotidien, documentant, à travers des luttes individuelles, les tensions qui scindent tout un pays.
Une romancière en mal d’inspiration s’essaie à la plus hitchcockienne des options pour trouver de nouvelles idées d’histoires : espionner ses voisin·es.
Après "Le Passé", Asghar Farhadi revient tourner en France, et réunit l’un des castings les plus impressionnants de cette année. Et forcément, on s’attend au meilleur de la part de ce cinéaste aux intrigues d’une grande complexité, souvent retorses et surprenantes !
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Ce sont trois copines de classe, qui se retrouvent à une réunion d’anciennes élèves, et décident de passer la journée ensemble. Tant pis pour le travail ou les tâches ménagères, aujourd’hui, elles feront l’école buissonnière !
À travers leur escapade, la réalisatrice Anja Breien dresse un portrait détonnant de trois femmes des années 1970, plus ou moins émancipées... Un portrait qui n’a pas pris une ride, tant la spontanéité des interprètes, la légèreté apparente de la mise en scène, qui joue sur l’improvisation, et la justesse des situations frappent aujourd’hui encore !
Ces deux-là n’auraient jamais dû se rencontrer, et encore moins s’aimer. Et pourtant, Stéphane, modeste employé de bureau, va vivre une incroyable aventure avec... une sirène. Et pas n’importe laquelle, puisque cette dernière est une princesse. Et même si dans ce monde, humains et sirènes coexistent, leur relation ne saurait être bien vue. Mais les deux héros n’ont pas dit leur dernier mot !
Une réinterprétation moderne du conte "La Petite Sirère" de Christian Andersen !
À Jacmel, en Haïti, un carnaval unit esprit du vaudou et contestation sociale. En 2021, tout s’embrase alors que la révolte gronde contre la pauvreté et la corruption qui gangrènent le pays. François Perlier a suivi des hommes et des femmes dans cette tourmente. Ce sont elles et eux les âmes bossales, descendant·es d’esclaves africain·nes amené·es de force à Haïti, et qui se sont autrefois battu·es pour son indépendance. Leurs visages inoubliables deviennent les miroirs d’un monde en lutte, tandis que leur svoix se font celles de tou·tes les révolté·es du pays.
Tous les films du mercredi 27 au mardi 02 (semaine 202622)
Une romancière en mal d’inspiration s’essaie à la plus hitchcockienne des options pour trouver de nouvelles idées d’histoires : espionner ses voisin·es.
Après "Le Passé", Asghar Farhadi revient tourner en France, et réunit l’un des castings les plus impressionnants de cette année. Et forcément, on s’attend au meilleur de la part de ce cinéaste aux intrigues d’une grande complexité, souvent retorses et surprenantes !
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Célestine, une petite souris, est la seule à ne pas avoir peur du grand méchant ours nommé Ernest. Il faut dire que les ours et les souris se détestent...
C’est la belle histoire d’amitié « improbable » entre une petite souris et un gros ours un peu grognon. Ce film d’animation prônant l’ouverture d’esprit nous plonge avec délice dans l’univers des livres de Gabrielle Vincent, revu avec sa malice coutumière par l’auteur Daniel Pennac. Et comment résister à la douceur des couleurs pastel qui illuminent le film,
à la frimousse de la petite Célestine et à la beauté de la relation qui unit les deux ami·es ?
Ce film est disponible en version audiodécrite et sous-titrage pour personnes sourdes et malentendantes.
Les montagnes du Yucatan abritent bien des secrets et bien des merveilles, dont Leon est le gardien. Sa route croise celle de Lena, ancienne enseignante. Tou·tes deux, chacun·e à leur manière, sont habité·es par la poésie du monde et de la nature, qu’il et elle apprendront à partager dans une tendre relation au crépuscule de leur vie, qui est aussi un nouveau départ et une embellie pour ces deux solitudes.
Germinal Roaux signe un film d’une grande beauté plastique, au noir et blanc sensuel. Mais loin d’être figé par sa forme, "Cosmos" se déploie de manière foisonnante, en célébrant une perception du monde inspirée de la cosmovision maya.
Réalisateur mondialement célèbre, Esteban Martínez revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il en offre le rôle principal à une jeune actrice inconnue, sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans. La jeune femme accepte cette formidable opportunité, mais sait qu’à l’occasion de ce tournage, elle va se confronter à un homme qu’elle n’a jamais pu considérer comme un père. Le poids du passé menace de rouvrir leurs blessures.
On raconte une légende dans le village de Yucha : autrefois s’est noyée une belle jeune fille, désespérée par un chagrin d’amour. Depuis, son esprit intranquille déclenche typhon et inondations. En cet été 1958, les catastrophes climatiques se multiplient, au point que l’on décide d’apaiser l’esprit au moyen d’un rite traditionnel particulièrement complexe.
On retrouve dans le film de Masakazu Kaneko le rapport, si cher à la culture japonaise, entre la nature et les esprits, qui cohabitent avec les autres êtres vivants et influencent leur destinée. Ici, forêts et rivière deviennent des personnages à part entière, avec leurs couleurs chatoyantes et leur voix propre.
Faite de plumes et de courage, notre héroïne traverse le monde, bravant les obstacles sans relâche : cette petite poule au bec creux, c’est Cocotte !
Le réalisateur hongrois György Pálfi signe un récit initiatique, depuis les origines de son personnage dans un élevage industriel jusqu’à sa quête identitaire dans un poulailler quasi abandonné. Traversant les paysages, tournant avec des animaux sans aucun recours à l’image de synthèse, le cinéaste concocte une fable intelligente et ironique sur l’existence : et si l’humain n’était pas le centre de la Terre ?
Ce sont trois copines de classe, qui se retrouvent à une réunion d’anciennes élèves, et décident de passer la journée ensemble. Tant pis pour le travail ou les tâches ménagères, aujourd’hui, elles feront l’école buissonnière !
Dans ce deuxième volet, nous retrouvons nos héroïnes, âgées cette fois de quarante ans. L’occasion pour Kaja, Mie et Heidrun de faire une nouvelle fois le point sur leur vie, d’évoquer leurs déceptions, leurs espoirs, et de dézinguer la société patriarcale étriquée qui entend les confiner à la maison.
Grandir à Téhéran, une capitale du XXIe siècle... De 2007 à 2025, au sein d'une famille aimante, dix-huit ans de la vie de trois soeurs, de leur prime enfance à leur quotidien de jeunes femmes en quête de liberté. Élevées dans la tradition, témoins des luttes d'une jeunesse en perpétuel mouvement, quel est leur avenir dans la société iranienne d'aujourd'hui ?
Melody doit composer un morceau à partir des chants de trente oiseaux différents. Elle se rend dans son village natal pour enregistrer les chants, mais n’en découvre que vingt. Seul un vieux chanteur sait où se trouvent les autres oiseaux, mais les chasseurs l’ont forcé à quitter le village. Melody part à la recherche de l’homme et des oiseaux disparus.
Après que sa famille a été tuée dans un bombardement, le jeune Bashu fuit seul le sud de l’Iran et arrive dans un village isolé du nord. Incapable de parler la langue locale et rejeté comme un étranger, il est recueilli par Naïe, une mère de deux enfants dont le mari est absent. Un lien commence lentement à se tisser entre eux.